| Nato | 6 aprile 1826 (Paris) |
| Morto | 18 aprile 1898 (Rennes) all'età di 72 anni |
| Nazionalità | Francia |
| Epoche | Simbolismo |
| Genere | pittura storica, arte religiosa, pittura mitologica |
| Professione | scultore, pittore |
| Famiglia | Padre: Louis Moreau Madre: Adele Pauline des Moutiers |
| Maestro di | François-Édouard Picot |
| Allievo | Johannes Holbek, Georgette Agutte, Jules Besson, Auguste Brouet, Simon Albert Bussy, Jean Danguy, Henri Deluermoz, Raoul Du Gardier, Jules Flandrin, Maurice de Lambert, Henri Manguin, Pierre Amédée Marcel-Béronneau, Henri Matisse, Albert Marquet, Edgar Maxence, René Piot, Raymond Woog, Henri Evenepoel, Pierre Bonnaud, Nelson Dias, Silas Broux, Léon Lehmann, Paul Renaudot, Fernand Sabatté, Leon-Laurent Galand, Gustave Assire, Georges Bärwolf, Adolphe Beaufrère, Albert Braut, Henri Brugnot, François Cachoud, Arsen Schapanjan, Alphonse Germain-Thill, Charles Hoffbauer, Emile Joseph-Rignault, Charles Milcendeau, Henri Morisset, Lionel Péraux, Ary Renan, Georges Rouault, André Rouveyre, Henri Vincent-Anglade |
| Influenzato da | Théodore Chassériau, Eugène Delacroix |
| Appartenenze | Académie des beaux-arts |
| Opere note | Ödipus und die Sphinx (1864), Jason (1865), Salomé Dancing before Herod (1876), Tracianische Frau mit dem Kopf des Orpheus und seiner Leier (1865), Saint George and the Dragon (1880) |
| Musei | Art Institute of Chicago, Harvard Art Museums, Metropolitan Museum of Art, National Museum of Western Art Tokyo, Ohara Museum of Art |
Nell'arte, il periodo tra il 1880 e il 1910 è descritto come il periodo di massimo splendore del simbolismo. È una corrente importante nella scultura e nella pittura, che si occupa dell'accesso ai processi inconsci. Questo era già rilevante prima dell'epoca di Freud. Il "Manifesto Simbolico" riassumeva così il movimento: "La caratteristica essenziale dell'arte simbolista è che un'idea non è mai fissata concettualmente o espressa direttamente. Il pittore, incisore, disegnatore e scultore dell'epoca, Gustave Moreau (*1826 a Parigi - † 1898 a Parigi), che ebbe un'influenza decisiva sul simbolismo, si concentrò nelle sue opere su rappresentazioni mistiche e scene oniriche. Gustave Moreau, che aveva studiato alla "École nationale supérieure des Beaux-Arts", ha intrapreso numerosi viaggi in Italia per incontrare artisti e vedere opere in originale. Amici che gli erano vicini erano il pittore Théodore Chassériau e lo scultore e pittore Edgar Degas.
La sua importanza artistica si esprime oggi in un museo del 9° arrondissement di Parigi, il "Musée national Gustave Moreau", dove è documentata l'opera della sua vita e le sue opere sono rese accessibili al pubblico.
Gustave Moreau era di salute fragile e non ha subito vinto premi per le sue opere. Tuttavia il suo tema e il suo stile hanno prevalso. Soprattutto nella pittura si è fatto un nome. In dipinti come "Edipo e la Sfinge", le figure e l'ambiente circostante sono chiaramente riconoscibili, ma vengono mostrati elementi irreali. Egli esegue l'irreale come se fosse reale. Così egli sottolinea altri livelli di coscienza come parte della nostra realtà (o delle nostre realtà). L'esistenza della psiche, il significato del sogno e del soprannaturale trovano espressione nella sua opera. I dipinti "Salomé", "L'Europa e il Toro" o "Esiodo e la Musa" mostrano figure femminili e maschili che hanno le ali o si trovano in un ambiente irreale. Gustave Moreau forse non lo sapeva durante la sua vita, ma occuparsi di altri livelli di coscienza è stato lo stimolo per la psicoanalisi che si è sviluppata in seguito. Ancora una volta, l'arte è stata uno dei pionieri di importanti sviluppi. Ci stimola a pensare e ci apre la strada per camminare.
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| Nato | 6 aprile 1826 (Paris) |
| Morto | 18 aprile 1898 (Rennes) all'età di 72 anni |
| Nazionalità | Francia |
| Epoche | Simbolismo |
| Genere | pittura storica, arte religiosa, pittura mitologica |
| Professione | scultore, pittore |
| Famiglia | Padre: Louis Moreau Madre: Adele Pauline des Moutiers |
| Maestro di | François-Édouard Picot |
| Allievo | Johannes Holbek, Georgette Agutte, Jules Besson, Auguste Brouet, Simon Albert Bussy, Jean Danguy, Henri Deluermoz, Raoul Du Gardier, Jules Flandrin, Maurice de Lambert, Henri Manguin, Pierre Amédée Marcel-Béronneau, Henri Matisse, Albert Marquet, Edgar Maxence, René Piot, Raymond Woog, Henri Evenepoel, Pierre Bonnaud, Nelson Dias, Silas Broux, Léon Lehmann, Paul Renaudot, Fernand Sabatté, Leon-Laurent Galand, Gustave Assire, Georges Bärwolf, Adolphe Beaufrère, Albert Braut, Henri Brugnot, François Cachoud, Arsen Schapanjan, Alphonse Germain-Thill, Charles Hoffbauer, Emile Joseph-Rignault, Charles Milcendeau, Henri Morisset, Lionel Péraux, Ary Renan, Georges Rouault, André Rouveyre, Henri Vincent-Anglade |
| Influenzato da | Théodore Chassériau, Eugène Delacroix |
| Appartenenze | Académie des beaux-arts |
| Opere note | Ödipus und die Sphinx (1864), Jason (1865), Salomé Dancing before Herod (1876), Tracianische Frau mit dem Kopf des Orpheus und seiner Leier (1865), Saint George and the Dragon (1880) |
| Musei | Art Institute of Chicago, Harvard Art Museums, Metropolitan Museum of Art, National Museum of Western Art Tokyo, Ohara Museum of Art |
Nell'arte, il periodo tra il 1880 e il 1910 è descritto come il periodo di massimo splendore del simbolismo. È una corrente importante nella scultura e nella pittura, che si occupa dell'accesso ai processi inconsci. Questo era già rilevante prima dell'epoca di Freud. Il "Manifesto Simbolico" riassumeva così il movimento: "La caratteristica essenziale dell'arte simbolista è che un'idea non è mai fissata concettualmente o espressa direttamente. Il pittore, incisore, disegnatore e scultore dell'epoca, Gustave Moreau (*1826 a Parigi - † 1898 a Parigi), che ebbe un'influenza decisiva sul simbolismo, si concentrò nelle sue opere su rappresentazioni mistiche e scene oniriche. Gustave Moreau, che aveva studiato alla "École nationale supérieure des Beaux-Arts", ha intrapreso numerosi viaggi in Italia per incontrare artisti e vedere opere in originale. Amici che gli erano vicini erano il pittore Théodore Chassériau e lo scultore e pittore Edgar Degas.
La sua importanza artistica si esprime oggi in un museo del 9° arrondissement di Parigi, il "Musée national Gustave Moreau", dove è documentata l'opera della sua vita e le sue opere sono rese accessibili al pubblico.
Gustave Moreau era di salute fragile e non ha subito vinto premi per le sue opere. Tuttavia il suo tema e il suo stile hanno prevalso. Soprattutto nella pittura si è fatto un nome. In dipinti come "Edipo e la Sfinge", le figure e l'ambiente circostante sono chiaramente riconoscibili, ma vengono mostrati elementi irreali. Egli esegue l'irreale come se fosse reale. Così egli sottolinea altri livelli di coscienza come parte della nostra realtà (o delle nostre realtà). L'esistenza della psiche, il significato del sogno e del soprannaturale trovano espressione nella sua opera. I dipinti "Salomé", "L'Europa e il Toro" o "Esiodo e la Musa" mostrano figure femminili e maschili che hanno le ali o si trovano in un ambiente irreale. Gustave Moreau forse non lo sapeva durante la sua vita, ma occuparsi di altri livelli di coscienza è stato lo stimolo per la psicoanalisi che si è sviluppata in seguito. Ancora una volta, l'arte è stata uno dei pionieri di importanti sviluppi. Ci stimola a pensare e ci apre la strada per camminare.