| Nato | 1869 (Le Cateau-Cambrésis) |
| Morto | 1954 (Nizza) |
| Nazionalità | Francia |
| Epoche | Impressionismo, Fauvismo, Post impressionismo, Divisionismus, Neoimpressionismus |
| Genere | paesaggio, pittura di figura, natura morta, ritratto |
| Professione | pittore, scultore, artista grafico, litografo, disegnatore, ceramista, designer, pittore su vetro, teorico dell'arte |
| Famiglia | Coniuge: Amélie Parayre Figlio o figlia: Marguerite Duthuit Faure, Jean Gérard Matisse, Pierre Matisse |
| Maestro di | Gustave Moreau |
| Allievo | Patrick Henry Bruce, Ludvik Peter Karsten, Arvid Fougstedt, Marcel Gromaire, Axel Revold, Jane Gumpert, Carl Palme, Sigfrid Ullman, Filip Wahlström, Ingegerd Beskow, Milly Slöör, Nina Jakowlewna Jefimowa, Hadar Jönzén, Brita Lagerström-Hald, Sigrun Stéenhoff-Hjertén, Maj Bring, Annelies Nelck, Mykola Buratschek, Per Krohg |
| Opere note | Frau mit Hut (1905), The Joy of Life (1906), The Dessert: Harmony in Red (The Red Room) (1907), Green Stripe (1905), Music (1910) |
| Musei | INHA Bibliotheque numerique (Cariatide), Statens Museum for Kunst, Barnes Foundation, Art Institute of Chicago, Finnish National Gallery (Kansallisgalleria) |
Un piccolo vaso di fiori è posato sulla soglia, mentre alle sue spalle il mare si accende di rosa, turchese e azzurro chiaro. Henri Matisse (1869-1954) fu un pittore, artista grafico e disegnatore francese. In «Finestra aperta, Collioure» gli bastò questo oggetto quotidiano per rendere percepibile la vicinanza di una giornata estiva. Per lui la finestra non separava l'interno dall'esterno, ma lasciava che i colori fluissero gli uni negli altri. Eppure il cammino che lo condusse fin lì ebbe inizio tra atti, lavoro d'ufficio e una carriera giuridica. Quando nel 1890 le conseguenze di un'operazione all'appendice lo costrinsero a letto per lungo tempo, cominciò a dipingere. Per un anno il mondo consueto si era ristretto a una stanza d'ospedale, ma sulla carta se ne apriva un altro. Alla fine abbandonò la professione legale. Forse questa esperienza spiega in parte la determinazione con cui in seguito trattò finestre, giardini e interni: per lui il colore non era un ornamento aggiunto a posteriori, ma un modo per restituire ampiezza alla vita. Anche un suo primo dipinto parigino di un giardino, «I giardini del Lussemburgo, Parigi», 1902 circa, così come «Bois de Boulogne» e «Pesci rossi», conservano nei titoli luoghi o cose concrete che Matisse trasformò in una vicinanza fatta di colore.
Nell'estate del 1905 Matisse lavorò insieme ad André Derain a Collioure. Lì nacque «Finestra aperta, Collioure», le cui imposte rosa sembrano non riuscire a stare ferme, ma risuonare come una calda eco del porto. Quando in autunno i dipinti furono esposti al Salon d'Automne di Parigi, il pubblico reagì con indignazione e il critico Louis Vauxcelles coniò per il gruppo il nome Arte medievale, belve. L'espressione voleva essere offensiva, ma finì presto per indicare quella libertà con cui il colore veniva sottratto all'obbligo di limitarsi a imitare la natura. In «La gioia di vivere» corpi nudi riposano in un paesaggio che appare meno osservato che sorretto dal giallo, dal verde e dal blu. Matisse lasciava respirare le superfici, semplificava le linee e conservava al tempo stesso un calore sensuale che conferiva anche ai grandi formati una naturale leggerezza. A Picasso lo legava un'amicizia fatta di rivalità, rispetto e vigile attenzione creativa. In seguito Nizza divenne il centro della sua vita, dapprima in una camera d'albergo sul mare. «Interno a Nizza» mostra una figura seduta in un passaggio aperto, ma le intense tonalità turchesi e la stanza decorata impediscono alla quiete di diventare fredda. Dopo una grave operazione all'intestino nel 1941, Matisse dovette adattare il proprio metodo di lavoro ai limiti fisici. Da carte dipinte e ritagliate nacquero grandi composizioni di ritagli e collage, nelle quali blu, rosso, giallo e verde si incontravano in modo ancora più immediato. «Nudo blu III» appartiene a quel tardo universo figurativo in cui un corpo acquistava presenza attraverso poche forme vigorose. Ciò che avrebbe potuto apparire come una limitazione fu trasformato da Matisse in un ultimo capitolo di luminosa leggerezza.
Quando da Meisterdrucke si prepara una riproduzione dei suoi dipinti, emerge ogni volta quanto sia delicato l'equilibrio tra luminosità e quiete. Per questo ogni file dell'immagine viene controllato da specialisti prima che la stampa d'arte prenda lentamente forma con inchiostri pigmentati resistenti alla luce. Per i colori uniformi e luminosi si consiglia volentieri una tela leggermente lucida, mentre una tela opaca dalla trama fine produce un effetto più discreto; ciascuno può scegliere personalmente supporto, dimensioni e cornice. Così «Finestra aperta, Collioure» rimane ciò che prometteva fin dal primo sguardo: una porta spalancata sul colore di Matisse.
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| Nato | 1869 (Le Cateau-Cambrésis) |
| Morto | 1954 (Nizza) |
| Nazionalità | Francia |
| Epoche | Impressionismo, Fauvismo, Post impressionismo, Divisionismus, Neoimpressionismus |
| Genere | paesaggio, pittura di figura, natura morta, ritratto |
| Professione | pittore, scultore, artista grafico, litografo, disegnatore, ceramista, designer, pittore su vetro, teorico dell'arte |
| Famiglia | Coniuge: Amélie Parayre Figlio o figlia: Marguerite Duthuit Faure, Jean Gérard Matisse, Pierre Matisse |
| Maestro di | Gustave Moreau |
| Allievo | Patrick Henry Bruce, Ludvik Peter Karsten, Arvid Fougstedt, Marcel Gromaire, Axel Revold, Jane Gumpert, Carl Palme, Sigfrid Ullman, Filip Wahlström, Ingegerd Beskow, Milly Slöör, Nina Jakowlewna Jefimowa, Hadar Jönzén, Brita Lagerström-Hald, Sigrun Stéenhoff-Hjertén, Maj Bring, Annelies Nelck, Mykola Buratschek, Per Krohg |
| Opere note | Frau mit Hut (1905), The Joy of Life (1906), The Dessert: Harmony in Red (The Red Room) (1907), Green Stripe (1905), Music (1910) |
| Musei | INHA Bibliotheque numerique (Cariatide), Statens Museum for Kunst, Barnes Foundation, Art Institute of Chicago, Finnish National Gallery (Kansallisgalleria) |
Un piccolo vaso di fiori è posato sulla soglia, mentre alle sue spalle il mare si accende di rosa, turchese e azzurro chiaro. Henri Matisse (1869-1954) fu un pittore, artista grafico e disegnatore francese. In «Finestra aperta, Collioure» gli bastò questo oggetto quotidiano per rendere percepibile la vicinanza di una giornata estiva. Per lui la finestra non separava l'interno dall'esterno, ma lasciava che i colori fluissero gli uni negli altri. Eppure il cammino che lo condusse fin lì ebbe inizio tra atti, lavoro d'ufficio e una carriera giuridica. Quando nel 1890 le conseguenze di un'operazione all'appendice lo costrinsero a letto per lungo tempo, cominciò a dipingere. Per un anno il mondo consueto si era ristretto a una stanza d'ospedale, ma sulla carta se ne apriva un altro. Alla fine abbandonò la professione legale. Forse questa esperienza spiega in parte la determinazione con cui in seguito trattò finestre, giardini e interni: per lui il colore non era un ornamento aggiunto a posteriori, ma un modo per restituire ampiezza alla vita. Anche un suo primo dipinto parigino di un giardino, «I giardini del Lussemburgo, Parigi», 1902 circa, così come «Bois de Boulogne» e «Pesci rossi», conservano nei titoli luoghi o cose concrete che Matisse trasformò in una vicinanza fatta di colore.
Nell'estate del 1905 Matisse lavorò insieme ad André Derain a Collioure. Lì nacque «Finestra aperta, Collioure», le cui imposte rosa sembrano non riuscire a stare ferme, ma risuonare come una calda eco del porto. Quando in autunno i dipinti furono esposti al Salon d'Automne di Parigi, il pubblico reagì con indignazione e il critico Louis Vauxcelles coniò per il gruppo il nome Arte medievale, belve. L'espressione voleva essere offensiva, ma finì presto per indicare quella libertà con cui il colore veniva sottratto all'obbligo di limitarsi a imitare la natura. In «La gioia di vivere» corpi nudi riposano in un paesaggio che appare meno osservato che sorretto dal giallo, dal verde e dal blu. Matisse lasciava respirare le superfici, semplificava le linee e conservava al tempo stesso un calore sensuale che conferiva anche ai grandi formati una naturale leggerezza. A Picasso lo legava un'amicizia fatta di rivalità, rispetto e vigile attenzione creativa. In seguito Nizza divenne il centro della sua vita, dapprima in una camera d'albergo sul mare. «Interno a Nizza» mostra una figura seduta in un passaggio aperto, ma le intense tonalità turchesi e la stanza decorata impediscono alla quiete di diventare fredda. Dopo una grave operazione all'intestino nel 1941, Matisse dovette adattare il proprio metodo di lavoro ai limiti fisici. Da carte dipinte e ritagliate nacquero grandi composizioni di ritagli e collage, nelle quali blu, rosso, giallo e verde si incontravano in modo ancora più immediato. «Nudo blu III» appartiene a quel tardo universo figurativo in cui un corpo acquistava presenza attraverso poche forme vigorose. Ciò che avrebbe potuto apparire come una limitazione fu trasformato da Matisse in un ultimo capitolo di luminosa leggerezza.
Quando da Meisterdrucke si prepara una riproduzione dei suoi dipinti, emerge ogni volta quanto sia delicato l'equilibrio tra luminosità e quiete. Per questo ogni file dell'immagine viene controllato da specialisti prima che la stampa d'arte prenda lentamente forma con inchiostri pigmentati resistenti alla luce. Per i colori uniformi e luminosi si consiglia volentieri una tela leggermente lucida, mentre una tela opaca dalla trama fine produce un effetto più discreto; ciascuno può scegliere personalmente supporto, dimensioni e cornice. Così «Finestra aperta, Collioure» rimane ciò che prometteva fin dal primo sguardo: una porta spalancata sul colore di Matisse.