L'artista britannico Thomas H. Hunn era noto per i suoi espressivi acquerelli, che mostrano principalmente paesaggi, giardini ed edifici della Gran Bretagna. Ciò che colpisce a prima vista è che le sue rappresentazioni appaiono quasi fotorealistiche e catturano perfettamente l'atmosfera leggera della rispettiva stagione. Il pittore è quindi già alle soglie dell'Impressionismo, un movimento artistico che vive soprattutto della trasmissione di stati d'animo e sentimenti leggeri. A differenza dell'Impressionismo, tuttavia, Hunn rappresenta i dettagli del paesaggio in modo fedele all'originale, il che lo avvicina artisticamente al Realismo. A seconda della stagione, i dipinti dell'artista britannico emanano uno stato d'animo completamente diverso, anche se il motivo è lo stesso. Ciò è particolarmente evidente nella rappresentazione dei giardini, che Hunn sceglie ripetutamente come tema pittorico con grande dedizione. Particolarmente suggestivo è l'acquerello "October Morning in the Gardens, Loseley, Surrey", che si presenta nei toni del marrone, dell'arancio e del grigio. Qui Hunn utilizza i colori dominanti dell'ottobre dorato e immerge l'intera rappresentazione in una luce marrone dorata, contrastata dal cielo grigio e coperto di nuvole tipico dell'autunno. Completamente opposto a questo è il dipinto "The Pansy Garden, Munstead Wood, Surrey", che mostra maggiormente le tonalità della tarda primavera e dell'inizio dell'estate. Delicate tonalità pastello e un luminoso splendore di fiori sono al centro di questo dipinto a olio, che appare molto più leggero e delicato rispetto al quadro "Mattina d'ottobre nei giardini, Loseley, Surrey", che è immerso in un caldo arancione. In questo modo, Hunn non solo riproduce perfettamente e in modo fotorealistico le atmosfere luminose delle diverse stagioni. È anche in grado di suscitare diverse emozioni nello spettatore con l'aiuto delle sue rappresentazioni paesaggistiche. Mentre "October Morning" emana una certa intimità, "The Pansy Garden" porta una leggerezza tipica dei mesi caldi. Particolarmente dettagliata nella rappresentazione della flora del paesaggio del giardino è l'opera "La meridiana nel roseto", un acquerello che sembra una fotografia di un giardino in piena estate scattata a mezzogiorno.

Le opere successive del pittore britannico si concentrano ancora di più sulla trasmissione degli stati d'animo della luce e mostrano una chiara inclinazione verso l'impressionismo. Questo è particolarmente vero per il suo dipinto "Un fiume tranquillo", che dispiega tutto il suo effetto pittorico con il gioco di luci e ombre sulla superficie dell'acqua. I dettagli del paesaggio sono ancora rappresentati in modo fotorealistico e dettagliato, ma la superficie dell'acqua sembra quasi permeabile e come un grande specchio, che riflette lo stato d'animo che il paesaggio ha sullo spettatore. Qui, i dettagli del paesaggio sono mostrati sfocati e rifratti dall'increspatura leggera dell'acqua.