Hugo Simberg

"La caratteristica essenziale dell'arte simbolista è di non fissare mai un'idea concettualmente o di esprimerla direttamente". Queste parole del poeta francese Jean Moréas, tratte dal "Manifesto simbolista" del 1886, caratterizzano il rapporto che Hugo Gerhard Simberg aveva con le sue opere, in particolare con il suo dipinto più famoso, "L'angelo ferito". Mostra un angelo con le ali ferite, seduto su una barella di legno, trasportato da due ragazzi lungo un sentiero nel paesaggio finlandese. La rappresentazione del paesaggio è stata ispirata dalla baia di Töölönlathi a Helsinki. Simberg si ammalò di meningite nel 1902 e trascorse mesi in un ospedale per diaconesse. Durante questo periodo camminava spesso lungo le sue rive. Lottò con tutte le sue forze per riprendersi e poter completare il suo dipinto. Quando fu esposto per la prima volta nel 1903, ricevette molte domande al riguardo: Cosa è successo all'angelo? Perché è ferito? Dove lo portano i ragazzi? Hanno fatto del male all'angelo? Che significato ha il dipinto? Simberg non ha risposto a queste domande.

Secondo Simberg, guardare i dipinti non significa riflettere e cercare un significato. Non è necessario sapere cosa l'artista abbia pensato mentre dipingeva o cosa sia successo davanti a una scena raffigurata. La pittura serve a scatenare i sentimenti. Non importa se il dipinto è artisticamente percepito come buono, cattivo, bello o brutto. È importante solo la sensazione, che sia triste, felice o di altra natura. Pertanto, un dipinto non può essere interpretato in modo corretto o scorretto. Ogni persona vede un quadro in modo personale. Nel 2006, i finlandesi hanno eletto "L'angelo ferito" il dipinto più popolare del loro Paese. Il Museo Ateneum della Galleria Nazionale Finlandese ha avviato la votazione pubblica a livello nazionale. I partecipanti hanno potuto motivare la loro scelta. L'opinione della maggioranza è stata che l'"Angelo ferito" è un bellissimo dipinto che ispira sempre una riflessione. A più di 100 anni dalla sua realizzazione, sono state proposte nuove interpretazioni. Forse è un simbolo della lotta finlandese per l'indipendenza, della vulnerabilità della baia di Töölölanthi o della natura in generale? Lo stesso Simberg, in linea con le sue convinzioni, non ha nemmeno dato un titolo al dipinto. Per il primo catalogo della mostra, ha dato il titolo "Angeli feriti" solo nel senso di una suggestione o di una descrizione.

Stilisticamente, Simberg era già assegnato al Simbolismo durante la sua vita. Molti dei suoi motivi raffigurano scene con figure allegoriche come la morte, il gelo o il diavolo. Inizialmente i finlandesi avevano difficoltà ad accettare la forma di espressione di Simberg. Nel 1904, insieme al collega Magnus Enkell, gli viene commissionata la decorazione degli interni della chiesa di San Giovanni a Tampere. Per questo Simberg ha trasferito in grande formato "L'angelo ferito" e il suo acquerello "Il giardino della morte". Per l'affresco murale "Portatori di vite" ha disegnato i dodici discepoli di Gesù come ragazzi nudi che portano ghirlande di fogliame. Sotto la cupola del soffitto ha collocato un serpente circondato da ali d'angelo con un germe vegetale nella bocca aperta. I fedeli reagirono con sgomento alla consacrazione nel 1907. Oggi la Cattedrale di Tampere è considerata un'opera d'arte totale e uno dei punti di forza della creazione artistica finlandese.