Linee intersecanti, 1923

Wassily Kandinsky (1866-1944) fu caratterizzata da un'era energica e contraddittoria nella transizione dal XIX al XX secolo. È considerato uno dei rappresentanti della "Silver Age" dell'arte russa, un'epoca che ha portato un periodo di massimo splendore alle arti visive e performative, nonché alla letteratura e alla musica. Gli interessi dell'artista includevano la musica (lui stesso suonava il violino), lo studio del misticismo e dell'occultismo e un gusto per l'arte popolare russa. Ha anche affrontato la dottrina dell'armonia dei colori. Sono esattamente questi molteplici impulsi e sentimenti che fluiscono nel suo lavoro e culminano nel 1911 nel dipinto "L'ultimo giudizio / composizione V". Oggi, questa è considerata la prima immagine astratta della storia dell'arte moderna.

In questo senso, anche le "linee di taglio" del 1923 devono essere prese in considerazione. L'artista rinuncia costantemente ai modelli naturali. Non tentando nemmeno di descrivere fenomeni familiari, evita tutte le contraddizioni e i confronti. Si spinge oltre in questo progetto piuttosto che sui cubisti francesi del suo tempo. Un pittore come Fernand Léger ha costruito i suoi dipinti con forme cristalline o cubiste, dando loro un aspetto straordinariamente plastico. Non c'è nulla nelle "linee di taglio" di questo. Sia la geometria che la stereometria rifiutano Kandinsky come mezzo per un fine. Tuttavia, mentre l'artista rompe con i modi di vedere e di immagine familiari, ci dà la chiave per capire se il lavoro è fatto. Perché in questo modo siamo incoraggiati a vedere colori e forme come se fossero qualcosa di completamente nuovo. Una fantasia libera come le "linee di taglio" richiede apertura e curiosità negli occhi di chi guarda.

Il nome dell'immagine è il programma: nel suo inconfondibile linguaggio formale Kandinsky disegna una "confusione" selvaggia di linee rette e curve, quadrati, triangoli, cerchi ed ellissi. Non è possibile determinare un primo piano o uno sfondo chiaramente contrassegnati; Allo stesso modo, le categorie convenzionali come "sopra" e "sotto" falliscono. Infine, l'immagine può essere visualizzata da sinistra a destra e viceversa. Il tentativo di riconciliare certe forme con oggetti reali esistenti è ovvio. Ad esempio, l'area blu con i punti colorati nell'angolo superiore sinistro dell'immagine potrebbe essere una tavolozza. La griglia o il rettangolo con motivo a scacchiera evoca anche associazioni con il mondo familiare. Tuttavia, queste cose si presentano da qualsiasi contesto conosciuto e in tal modo ottengono la loro autonomia. Esistono solo come componenti del lavoro artistico. Questa vista è supportata non meno dalle linee e dalle superfici completamente libere. Chiaramente, l'immagine mostra come Kandinsky cercasse nuovi modi di espressione. Il fatto che abbia usato forme esistenti come triangoli o quadrati è nella natura delle cose. Per ogni artista si appella a una gamma di forme più o meno comprovata. Persino Kandinsky non può liberarsi completamente dalle "linee di taglio". Tuttavia, non ci pone di fronte a una dichiarazione fissa e immobile. Le "linee di taglio" sono estranee a qualsiasi approccio dogmatico. L'immagine è un invito a chi guarda a far apparire la composizione casuale e l'interazione dei colori senza ulteriori motivi.