Forme astratte (alt): Superficie, linea e pura geometria

Forme astratte - questo include la composizione mirata di forme geometriche, ma anche di colori, linee e contrasti, che non servono allo scopo della rappresentazione. A differenza dell'arte rappresentativa, che è stata predominante fino all'inizio del XX secolo, l'arte astratta consiste nel non evocare deliberatamente alcuna associazione con forme familiari, oggetti o esseri viventi.

Il pittore russo Wassily Kandinsky è uno dei più importanti rappresentanti e co-fondatori della pittura astratta. Intorno all'anno 1910, questa nuova forma d'arte emerse e si diffuse rapidamente in vari movimenti indipendenti in Europa. Oltre a Kandinsky, gli artisti più importanti dell'epoca furono l'olandese Piet Mondrian, il francese Robert Delaunay e l'ungherese László Moholy-Nagy. L'artista tedesco Paul Klee, che era amico di Kandinsky, ha anche creato numerose opere d'arte che sono assegnate a questa categoria.

Allora come oggi, la pittura astratta era fortemente contestata anche tra gli artisti e gli storici dell'arte. Una posizione diffusa era che si potevano chiamare arte solo quelle opere che presupponevano una certa abilità, un talento creativo o manuale. Nel 1957, dei quadri dipinti da una scimmia furono esposti in una mostra d'arte a Londra. Il fatto che le opere dipinte dagli umani fossero indistinguibili da quelle della scimmia ha scatenato accese discussioni. Eppure le forme astratte hanno il loro fascino speciale. Sono liberi di essere interpretati e quindi creano associazioni uniche negli spettatori. Infine, ma non meno importante, le opere d'arte parlano del tempo in cui sono state create. Il bisogno di raccontare storie completamente nuove, di esprimersi in modo nuovo, è stato chiaramente plasmato dal modernismo, ma anche dalle guerre mondiali e dal dopoguerra. Per esempio, la musica atonale, altrettanto scandalosa, di Arnold Schönberg fu creata nello stesso periodo.