| Nato | 1876 (Kurume) |
| Morto | 1950 (Shimo-Ochiai) |
| Nazionalità | Giappone |
| Epoche | Shin-hanga, Yōga |
| Professione | Druckgrafiker, Maler |
| Famiglia | Coniuge: Fujio Yoshida Figlio o figlia: Hodaka Yoshida, Tōshi Yoshida |
| Maestro di | Soritsu Tamura, Koyama Shōtarō |
| Appartenenze | Meiji Fine Arts Society Taiheiyo Art Association |
| Opere note | Sailing Boats (1926), Road with Ox Cart and Coolies, Nude Woman with Lions (1909), Harbor View, Sailboats on the Inland Sea |
| Musei | Cleveland Museum of Art |
Il manuale con cui la xilografia a colori giapponese è stata fatta conoscere al mondo è stato pubblicato nel 1939 con il titolo inglese “Japanese Wood-Block Printing”. L’autore era Yoshida Hiroshi, un pittore e incisore giapponese che aveva dedicato metà della sua carriera alla realizzazione di acquerelli e dipinti a olio prima di far incidere la sua prima tavola da stampa. La sua vita ebbe inizio il 19 settembre 1876 a Kurume, sull’isola meridionale di Kyushu, dove nacque con il nome di Hiroshi Ueda; assunse il cognome Yoshida nel 1891, quando fu adottato dal suo insegnante di disegno, Kasaburo Yoshida. Negli anni Novanta dell’Ottocento studiò pittura in stile europeo, prima a Kyoto, poi alla scuola privata Fudosha di Tokyo.
Nel 1899 trasformò questa formazione in un’impresa audace. Insieme al collega pittore Nakagawa Hachiro si imbarcò a Yokohama alla volta dell’America, con biglietti di sola andata, denaro per un mese di viaggio e, nel bagaglio, i propri acquerelli. Durante il viaggio, a bordo scoppiò un incendio; sia gli uomini che i quadri ne uscirono indenni. Nello stesso anno, il Detroit Museum of Art espose 92 dei suoi acquerelli e i cittadini della città acquistarono per il museo, tramite una raccolta pubblica, il grande foglio di Yoshida intitolato «Memories of Japan» per 500 dollari. Una mostra a Boston all’inizio del 1900 fruttò quasi 3.000 dollari; seguirono l’Esposizione Universale di Parigi e, nel 1904, una medaglia di bronzo a St. Louis. Il giovane giapponese aveva appreso la pittura occidentale e la rivendeva con successo all’Occidente.
Si dedicò alla xilografia, la tecnica di stampa classica del suo Paese, solo all’età di 44 anni. Nel 1920 realizzò le prime stampe per l’editore Watanabe Shozaburo; nel 1923 il grande terremoto del Kanto, che devastò Tokyo, distrusse il laboratorio dell’editore insieme alle lastre di stampa. Yoshida viaggiò quindi nuovamente attraverso l’America e l’Europa, tornò nell’agosto del 1925 e si rese indipendente dagli editori. Aprì un proprio laboratorio e, seguendo la tradizione tipografica giapponese, assunse intagliatori e stampatori sotto la sua stretta supervisione; le stampe, la cui stampa supervisionava personalmente, recano il sigillo «jizuri», che in italiano significa «stampato di proprio pugno». Le sue stampe subivano un numero insolitamente elevato di passaggi di colore, in media una trentina, in alcuni casi quasi un centinaio. Per «La porta dei prugni» del 1935, un cancello di un cortile a Ome, vicino a Tokyo, con un prugno in fiore, egli stesso indicò 14 blocchi e 55 passaggi: alcuni blocchi venivano quindi inchiostrati più volte e stampati nuovamente.
Questo impegno risulta particolarmente evidente laddove la luce cade sull’acqua. In «La via Kagurazaka di notte, dopo la pioggia» del 1929, un foglio della serie «Dodici scene di Tokyo», un cielo notturno di un blu intenso sovrasta una via dello shopping; lanterne e insegne illuminate pendono nell’oscurità delle facciate in legno, una bancarella di frutta risplende di arancione e l’intera fila di luci si riflette come un tremolio frastagliato sul selciato bagnato. La pioggia è cessata, la strada continua a fungere da specchio. «Lo stagno di Sarusawa» del 1933 riporta lo stesso concetto alla luce del giorno. Sopra lo stagno di Nara si erge la pagoda a cinque piani del Kofukuji, rami di salice pendono nell’immagine e nell’acqua pallida la pagoda si riflette una seconda volta. E «Il Padiglione d’Oro (Kinkaku)», anch’esso del 1933, colloca il tempio di Kyoto accanto allo stagno in modo tale che il riflesso nell’acqua verdastra riempia la metà inferiore del foglio.
I soggetti per queste opere li scopriva durante le sue escursioni. Yoshida era un appassionato alpinista e trascorreva quasi metà dell’anno in viaggi di studio; intorno al 1930 un lungo viaggio lo portò fino in India e nel Sud-Est asiatico, da cui nacquero 32 stampe. Il suo anno più prolifico fu però il 1926, con 41 stampe, tra cui serie dedicate al Mare Interno di Seto, alle Alpi giapponesi e al Monte Fuji. Nello stesso anno realizzò «Kumoi - Ciliegi in fiore», una tavola di dimensioni imponenti per una xilografia (58,4 × 74,5 centimetri), che a causa delle sue dimensioni dovette essere suddivisa in tre blocchi; ne furono stampate circa cinquanta copie. Come modello servì un’opera di 27 anni prima, l’acquerello «Memories of Japan», acquistato da Detroit nel 1899. La tavola raffigura donne sotto ciliegi in fiore sul monte Yoshino al chiaro di luna.
Le stampe artistiche basate su queste lastre vengono realizzate da Meisterdrucke con la tecnica giclée, alla massima risoluzione e con un processo volutamente lento. Accanto al metodo di lavoro di Yoshida, che dedicava a un singolo soggetto decine di passaggi, si affianca così un procedimento che a sua volta richiede tempo.
Yoshida stampò la sua ultima xilografia nel 1946; nel 1947 l’associazione di artisti Taiheiyo Gakai lo elesse presidente. Nella primavera del 1950 intraprese un ultimo viaggio a Izu e Nagaoka, per poi tornare a Tokyo, dove morì il 5 aprile 1950. Ciò che aveva costruito rimase in famiglia. Sua moglie Fujio dipingeva, mentre i figli Toshi e Hodaka divennero entrambi artisti della xilografia; al più giovane, nato nel 1926 nell’anno di massima produzione del padre, aveva dato il nome della sua montagna preferita, l’Hotaka.
Pagina 1 / 1
| Nato | 1876 (Kurume) |
| Morto | 1950 (Shimo-Ochiai) |
| Nazionalità | Giappone |
| Epoche | Shin-hanga, Yōga |
| Professione | Druckgrafiker, Maler |
| Famiglia | Coniuge: Fujio Yoshida Figlio o figlia: Hodaka Yoshida, Tōshi Yoshida |
| Maestro di | Soritsu Tamura, Koyama Shōtarō |
| Appartenenze | Meiji Fine Arts Society Taiheiyo Art Association |
| Opere note | Sailing Boats (1926), Road with Ox Cart and Coolies, Nude Woman with Lions (1909), Harbor View, Sailboats on the Inland Sea |
| Musei | Cleveland Museum of Art |
Il manuale con cui la xilografia a colori giapponese è stata fatta conoscere al mondo è stato pubblicato nel 1939 con il titolo inglese “Japanese Wood-Block Printing”. L’autore era Yoshida Hiroshi, un pittore e incisore giapponese che aveva dedicato metà della sua carriera alla realizzazione di acquerelli e dipinti a olio prima di far incidere la sua prima tavola da stampa. La sua vita ebbe inizio il 19 settembre 1876 a Kurume, sull’isola meridionale di Kyushu, dove nacque con il nome di Hiroshi Ueda; assunse il cognome Yoshida nel 1891, quando fu adottato dal suo insegnante di disegno, Kasaburo Yoshida. Negli anni Novanta dell’Ottocento studiò pittura in stile europeo, prima a Kyoto, poi alla scuola privata Fudosha di Tokyo.
Nel 1899 trasformò questa formazione in un’impresa audace. Insieme al collega pittore Nakagawa Hachiro si imbarcò a Yokohama alla volta dell’America, con biglietti di sola andata, denaro per un mese di viaggio e, nel bagaglio, i propri acquerelli. Durante il viaggio, a bordo scoppiò un incendio; sia gli uomini che i quadri ne uscirono indenni. Nello stesso anno, il Detroit Museum of Art espose 92 dei suoi acquerelli e i cittadini della città acquistarono per il museo, tramite una raccolta pubblica, il grande foglio di Yoshida intitolato «Memories of Japan» per 500 dollari. Una mostra a Boston all’inizio del 1900 fruttò quasi 3.000 dollari; seguirono l’Esposizione Universale di Parigi e, nel 1904, una medaglia di bronzo a St. Louis. Il giovane giapponese aveva appreso la pittura occidentale e la rivendeva con successo all’Occidente.
Si dedicò alla xilografia, la tecnica di stampa classica del suo Paese, solo all’età di 44 anni. Nel 1920 realizzò le prime stampe per l’editore Watanabe Shozaburo; nel 1923 il grande terremoto del Kanto, che devastò Tokyo, distrusse il laboratorio dell’editore insieme alle lastre di stampa. Yoshida viaggiò quindi nuovamente attraverso l’America e l’Europa, tornò nell’agosto del 1925 e si rese indipendente dagli editori. Aprì un proprio laboratorio e, seguendo la tradizione tipografica giapponese, assunse intagliatori e stampatori sotto la sua stretta supervisione; le stampe, la cui stampa supervisionava personalmente, recano il sigillo «jizuri», che in italiano significa «stampato di proprio pugno». Le sue stampe subivano un numero insolitamente elevato di passaggi di colore, in media una trentina, in alcuni casi quasi un centinaio. Per «La porta dei prugni» del 1935, un cancello di un cortile a Ome, vicino a Tokyo, con un prugno in fiore, egli stesso indicò 14 blocchi e 55 passaggi: alcuni blocchi venivano quindi inchiostrati più volte e stampati nuovamente.
Questo impegno risulta particolarmente evidente laddove la luce cade sull’acqua. In «La via Kagurazaka di notte, dopo la pioggia» del 1929, un foglio della serie «Dodici scene di Tokyo», un cielo notturno di un blu intenso sovrasta una via dello shopping; lanterne e insegne illuminate pendono nell’oscurità delle facciate in legno, una bancarella di frutta risplende di arancione e l’intera fila di luci si riflette come un tremolio frastagliato sul selciato bagnato. La pioggia è cessata, la strada continua a fungere da specchio. «Lo stagno di Sarusawa» del 1933 riporta lo stesso concetto alla luce del giorno. Sopra lo stagno di Nara si erge la pagoda a cinque piani del Kofukuji, rami di salice pendono nell’immagine e nell’acqua pallida la pagoda si riflette una seconda volta. E «Il Padiglione d’Oro (Kinkaku)», anch’esso del 1933, colloca il tempio di Kyoto accanto allo stagno in modo tale che il riflesso nell’acqua verdastra riempia la metà inferiore del foglio.
I soggetti per queste opere li scopriva durante le sue escursioni. Yoshida era un appassionato alpinista e trascorreva quasi metà dell’anno in viaggi di studio; intorno al 1930 un lungo viaggio lo portò fino in India e nel Sud-Est asiatico, da cui nacquero 32 stampe. Il suo anno più prolifico fu però il 1926, con 41 stampe, tra cui serie dedicate al Mare Interno di Seto, alle Alpi giapponesi e al Monte Fuji. Nello stesso anno realizzò «Kumoi - Ciliegi in fiore», una tavola di dimensioni imponenti per una xilografia (58,4 × 74,5 centimetri), che a causa delle sue dimensioni dovette essere suddivisa in tre blocchi; ne furono stampate circa cinquanta copie. Come modello servì un’opera di 27 anni prima, l’acquerello «Memories of Japan», acquistato da Detroit nel 1899. La tavola raffigura donne sotto ciliegi in fiore sul monte Yoshino al chiaro di luna.
Le stampe artistiche basate su queste lastre vengono realizzate da Meisterdrucke con la tecnica giclée, alla massima risoluzione e con un processo volutamente lento. Accanto al metodo di lavoro di Yoshida, che dedicava a un singolo soggetto decine di passaggi, si affianca così un procedimento che a sua volta richiede tempo.
Yoshida stampò la sua ultima xilografia nel 1946; nel 1947 l’associazione di artisti Taiheiyo Gakai lo elesse presidente. Nella primavera del 1950 intraprese un ultimo viaggio a Izu e Nagaoka, per poi tornare a Tokyo, dove morì il 5 aprile 1950. Ciò che aveva costruito rimase in famiglia. Sua moglie Fujio dipingeva, mentre i figli Toshi e Hodaka divennero entrambi artisti della xilografia; al più giovane, nato nel 1926 nell’anno di massima produzione del padre, aveva dato il nome della sua montagna preferita, l’Hotaka.