| Nato | 15 luglio 1606 (Leiden) |
| Morto | 4 ottobre 1669 (Amsterdam) all'età di 63 anni |
| Nazionalità | Paesi Bassi |
| Epoche | Barocco, Niederländisches Goldenes Zeitalter der Malerei |
| Genere | ritratto, arte religiosa, pittura mitologica, pittura di genere, pittura storica, autoritratto, paesaggio, natura morta, vanitas |
| Professione | pittore, disegnatore, artista grafico, collezionista d'arte, acquafortista, incisore, mercante d'arte |
| Famiglia | Padre: Harmen Gerritszoon van Rijn Madre: Neeltje Willemsdr. Zuytbrouck Figlio o figlia: Titus van Rijn, Cornelia van Rijn |
| Maestro di | Pieter Lastman, Joris van Schooten, Jacob Isaacsz. van Swanenburgh, Jan Pynas |
| Allievo | Arent de Gelder, Willem Drost, Godfrey Kneller, Philips de Koninck, Abraham van Dijck, Bernhard Keil, Gerard Dou, Carel Fabritius, Jürgen Ovens, Ferdinand Bol, Samuel van Hoogstraten, Nicolaes Maes, Lambert Doomer, Gerbrand van den Eeckhout, Govaert Flinck, Anthonie van Borssom, Cornelis Brouwer, Jan Victors, Jacobus Levecq, Jan Gillisz van Vliet, Adriaen Verdoel, Willem de Poorter, Isaac de Jouderville, Abraham Furnerius, Johann Ulrich Mayr, Karel van der Pluym, Jan Jansz. de Stomme, Titus van Rijn, Christopher Paudiß, Franz Wulfhagen, Jacques de Rousseaux, Heiman Dullaart, Leendert van Beijeren, Constantijn van Renesse, Heinrich Jansen, Gerrit Willemsz Horst, Johannes Raven der Jüngere, Gerrit van Uylenburgh, Johannes Colaert, Jan van Glabbeeck |
| Appartenenze | Corporazione di San Luca di Amsterdam |
| Opere note | Die Nachtwache (1642), Die Anatomie des Dr. Tulp (1632), Der Sturm auf dem See Genesareth (1633), Die Judenbraut (1667), Die Rueckkehr des verlorenen Sohnes (1668) |
| Musei | National Gallery of Art, Statens Museum for Kunst, Art Institute of Chicago, Rijksmuseum, Minneapolis Institute of Art |
L'età d'oro di sta per un periodo di fiorente economia e di fiorente economia. La ricchezza è stata accompagnata da una grande libertà e dall'elevazione dell'arte a settore economico. Nei primi trattati d'arte, l'accento è posto in particolare su un pittore che ha saputo trarre molto da tutti e tre gli aspetti piacevoli della vita. Rembrandt-van-Rijn amava la prosperità e la vita stravagante. Come artista amava la libertà di realizzare le sue idee e traeva profitto dal vivace commercio di opere d'arte. Il bene più alto per l'artista era la pittura, che viveva come nessun altro pittore.
Già nel XVII secolo, Amsterdam ha dato l'esempio di liberalità, tolleranza e di una dinamica culturale unica. Per le strade si parlavano diverse lingue e il commercio faceva parte dell'immagine di sé della città. Rembrandt si è trasferito regolarmente ad Amsterdam. A volte la sua pittura ha assunto un approccio imprenditoriale. Le sue opere ricordano grandi scene di uno spettacolo teatrale. Le figure sono sapientemente posizionate e protagoniste di un sapiente gioco di luce. La ronda di notte mostra questo gioco di luci e ombre alla perfezione. Il dipinto mostra una scena diurna e risveglia nello spettatore la sensazione di un incontro serale. Rembrandt ha attuato i principi pittorici dei maestri italiani e da essi ha sviluppato un modo magistrale di rappresentazione. Il dramma parlava dai dipinti e combinava le sue figure con i sentimenti. Questo diventa particolarmente chiaro nei ritratti in cui permette ai suoi modelli e a se stesso di ridere.
Rembrandt amava le opportunità che il suo talento gli offriva. Ha fondato il suo laboratorio per dipingere e per far dipingere i suoi quadri. Molti dei dipinti dei suoi studenti portano il grande nome. Il pittore ha guadagnato bene e ha investito una parte considerevole del suo denaro in dipinti di altri artisti. Ha anche comprato i suoi quadri. Nella speranza di rivenderli in seguito con profitto, Rembrandt ha preso in prestito del denaro. Il pittore viveva in una costruzione economica complicata, che lasciava l'artista nella sua vecchiaia senza un soldo. Il suo tesoro è stato sciolto e ha prodotto dipinti di Rubens e Raffaello. Alla fine, al grande pittore è rimasta la pittura e una vita in un raro periodo di libertà.
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| Nato | 15 luglio 1606 (Leiden) |
| Morto | 4 ottobre 1669 (Amsterdam) all'età di 63 anni |
| Nazionalità | Paesi Bassi |
| Epoche | Barocco, Niederländisches Goldenes Zeitalter der Malerei |
| Genere | ritratto, arte religiosa, pittura mitologica, pittura di genere, pittura storica, autoritratto, paesaggio, natura morta, vanitas |
| Professione | pittore, disegnatore, artista grafico, collezionista d'arte, acquafortista, incisore, mercante d'arte |
| Famiglia | Padre: Harmen Gerritszoon van Rijn Madre: Neeltje Willemsdr. Zuytbrouck Figlio o figlia: Titus van Rijn, Cornelia van Rijn |
| Maestro di | Pieter Lastman, Joris van Schooten, Jacob Isaacsz. van Swanenburgh, Jan Pynas |
| Allievo | Arent de Gelder, Willem Drost, Godfrey Kneller, Philips de Koninck, Abraham van Dijck, Bernhard Keil, Gerard Dou, Carel Fabritius, Jürgen Ovens, Ferdinand Bol, Samuel van Hoogstraten, Nicolaes Maes, Lambert Doomer, Gerbrand van den Eeckhout, Govaert Flinck, Anthonie van Borssom, Cornelis Brouwer, Jan Victors, Jacobus Levecq, Jan Gillisz van Vliet, Adriaen Verdoel, Willem de Poorter, Isaac de Jouderville, Abraham Furnerius, Johann Ulrich Mayr, Karel van der Pluym, Jan Jansz. de Stomme, Titus van Rijn, Christopher Paudiß, Franz Wulfhagen, Jacques de Rousseaux, Heiman Dullaart, Leendert van Beijeren, Constantijn van Renesse, Heinrich Jansen, Gerrit Willemsz Horst, Johannes Raven der Jüngere, Gerrit van Uylenburgh, Johannes Colaert, Jan van Glabbeeck |
| Appartenenze | Corporazione di San Luca di Amsterdam |
| Opere note | Die Nachtwache (1642), Die Anatomie des Dr. Tulp (1632), Der Sturm auf dem See Genesareth (1633), Die Judenbraut (1667), Die Rueckkehr des verlorenen Sohnes (1668) |
| Musei | National Gallery of Art, Statens Museum for Kunst, Art Institute of Chicago, Rijksmuseum, Minneapolis Institute of Art |
L'età d'oro di sta per un periodo di fiorente economia e di fiorente economia. La ricchezza è stata accompagnata da una grande libertà e dall'elevazione dell'arte a settore economico. Nei primi trattati d'arte, l'accento è posto in particolare su un pittore che ha saputo trarre molto da tutti e tre gli aspetti piacevoli della vita. Rembrandt-van-Rijn amava la prosperità e la vita stravagante. Come artista amava la libertà di realizzare le sue idee e traeva profitto dal vivace commercio di opere d'arte. Il bene più alto per l'artista era la pittura, che viveva come nessun altro pittore.
Già nel XVII secolo, Amsterdam ha dato l'esempio di liberalità, tolleranza e di una dinamica culturale unica. Per le strade si parlavano diverse lingue e il commercio faceva parte dell'immagine di sé della città. Rembrandt si è trasferito regolarmente ad Amsterdam. A volte la sua pittura ha assunto un approccio imprenditoriale. Le sue opere ricordano grandi scene di uno spettacolo teatrale. Le figure sono sapientemente posizionate e protagoniste di un sapiente gioco di luce. La ronda di notte mostra questo gioco di luci e ombre alla perfezione. Il dipinto mostra una scena diurna e risveglia nello spettatore la sensazione di un incontro serale. Rembrandt ha attuato i principi pittorici dei maestri italiani e da essi ha sviluppato un modo magistrale di rappresentazione. Il dramma parlava dai dipinti e combinava le sue figure con i sentimenti. Questo diventa particolarmente chiaro nei ritratti in cui permette ai suoi modelli e a se stesso di ridere.
Rembrandt amava le opportunità che il suo talento gli offriva. Ha fondato il suo laboratorio per dipingere e per far dipingere i suoi quadri. Molti dei dipinti dei suoi studenti portano il grande nome. Il pittore ha guadagnato bene e ha investito una parte considerevole del suo denaro in dipinti di altri artisti. Ha anche comprato i suoi quadri. Nella speranza di rivenderli in seguito con profitto, Rembrandt ha preso in prestito del denaro. Il pittore viveva in una costruzione economica complicata, che lasciava l'artista nella sua vecchiaia senza un soldo. Il suo tesoro è stato sciolto e ha prodotto dipinti di Rubens e Raffaello. Alla fine, al grande pittore è rimasta la pittura e una vita in un raro periodo di libertà.