Il paesaggista britannico Henry Dawson non ha certo avuto un'infanzia facile. All'età di otto anni e dopo solo un buon anno e mezzo di scuola, doveva già guadagnare soldi per mantenere i suoi genitori. Suo padre era un gran bevitore. Così Henry lavorava ogni giorno per lunghe ore in una fabbrica che produceva pizzi. Nel suo scarso tempo libero riusciva ancora a imparare a dipingere. A parte qualche lezione con il pittore paesaggista James Baker Pyne, Dawson non ha mai ricevuto una formazione formale come pittore. Le sue opere sono quindi caratterizzate da un'originale individualità, soprattutto all'inizio della sua carriera.
Quando era un po' più grande e la sua pittura maturò con lui, Henry Dawson riuscì a vendere quadri più piccoli. All'inizio dei vent'anni ha finalmente abbandonato completamente il lavoro in fabbrica e si è dedicato solo alla pittura. Ha trovato sostenitori e promotori nei suoi amici d'arte ben disposti nella sua città natale, Nottingham. Dawson ha dipinto soprattutto dipinti di paesaggio nel tipico stile del romanticismo inglese: misteriose rovine di monasteri si stagliano da un paesaggio verde idealizzato e idilliaco e si stagliano da un ampio cielo dai colori pastello, le mucche pascolano tranquillamente sotto alberi possenti. Dawson giocava con la luce e l'atmosfera, le sue opere trasmettono un desiderio di pace e tranquillità, ci invitano a sognare. I suoi dipinti ricordano il William Turners, il più importante pittore britannico del periodo romantico. Simile a Turner, Henry Dawson, dopo essersi trasferito a Liverpool nel 1844, si dedicò anche alla progettazione di paesaggi marini: maestosi velieri planano sul mare che si libra, e le nuvole che si libravano in modo drammatico attraversano il cielo. Quando William Turner morì nel 1851, alcuni videro persino Henry Dawson come suo legittimo successore. E anche se Dawson si è sempre più orientato verso Turner e il suo stile, ha sempre mantenuto il suo stile.
Nel 1849 Henry Dawson si trasferì con la sua famiglia a Londra e poté esporre regolarmente alla Royal Academy, le sue opere cominciarono ad avere prezzi più alti. Tuttavia, non riuscì mai a uscire dall'ombra di Turner e rimase quasi sconosciuto al grande pubblico. Solo a partire dal 1870 la sua fama aumentò lentamente e fino alla morte poté finalmente vivere bene della sua arte. Lo stesso Henry Dawson è sempre stato convinto della sua abilità e ha persino elogiato i suoi dipinti come "re dell'arte". Ha trasmesso il suo talento anche ai suoi figli: anche i suoi due figli maggiori, Henry Thomas Dawson e Alfred Dawson, sono diventati pittori.
Il paesaggista britannico Henry Dawson non ha certo avuto un'infanzia facile. All'età di otto anni e dopo solo un buon anno e mezzo di scuola, doveva già guadagnare soldi per mantenere i suoi genitori. Suo padre era un gran bevitore. Così Henry lavorava ogni giorno per lunghe ore in una fabbrica che produceva pizzi. Nel suo scarso tempo libero riusciva ancora a imparare a dipingere. A parte qualche lezione con il pittore paesaggista James Baker Pyne, Dawson non ha mai ricevuto una formazione formale come pittore. Le sue opere sono quindi caratterizzate da un'originale individualità, soprattutto all'inizio della sua carriera.
Quando era un po' più grande e la sua pittura maturò con lui, Henry Dawson riuscì a vendere quadri più piccoli. All'inizio dei vent'anni ha finalmente abbandonato completamente il lavoro in fabbrica e si è dedicato solo alla pittura. Ha trovato sostenitori e promotori nei suoi amici d'arte ben disposti nella sua città natale, Nottingham. Dawson ha dipinto soprattutto dipinti di paesaggio nel tipico stile del romanticismo inglese: misteriose rovine di monasteri si stagliano da un paesaggio verde idealizzato e idilliaco e si stagliano da un ampio cielo dai colori pastello, le mucche pascolano tranquillamente sotto alberi possenti. Dawson giocava con la luce e l'atmosfera, le sue opere trasmettono un desiderio di pace e tranquillità, ci invitano a sognare. I suoi dipinti ricordano il William Turners, il più importante pittore britannico del periodo romantico. Simile a Turner, Henry Dawson, dopo essersi trasferito a Liverpool nel 1844, si dedicò anche alla progettazione di paesaggi marini: maestosi velieri planano sul mare che si libra, e le nuvole che si libravano in modo drammatico attraversano il cielo. Quando William Turner morì nel 1851, alcuni videro persino Henry Dawson come suo legittimo successore. E anche se Dawson si è sempre più orientato verso Turner e il suo stile, ha sempre mantenuto il suo stile.
Nel 1849 Henry Dawson si trasferì con la sua famiglia a Londra e poté esporre regolarmente alla Royal Academy, le sue opere cominciarono ad avere prezzi più alti. Tuttavia, non riuscì mai a uscire dall'ombra di Turner e rimase quasi sconosciuto al grande pubblico. Solo a partire dal 1870 la sua fama aumentò lentamente e fino alla morte poté finalmente vivere bene della sua arte. Lo stesso Henry Dawson è sempre stato convinto della sua abilità e ha persino elogiato i suoi dipinti come "re dell'arte". Ha trasmesso il suo talento anche ai suoi figli: anche i suoi due figli maggiori, Henry Thomas Dawson e Alfred Dawson, sono diventati pittori.
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