Dalle strade e dagli imponenti edifici di Parigi ai campi della Provenza, la Francia con tutte le sue sfaccettature è sempre stata fonte di ispirazione per i suoi fotografi. Persone, paesaggi, architettura: ogni immagine racconta una storia. La capitale della Francia è circondata da un romanticismo che non può essere negato. E questo è anche ancorato nella coscienza collettiva e nella fotografia dei francesi. Non per niente Parigi è spesso chiamata la capitale della fotografia. Lo sviluppo della città e dei suoi media è strettamente legato. Durante l'industrializzazione, la metropoli francese è cresciuta fortemente. E con essa il suo mondo di immagini. Questo includeva i mezzi di comunicazione di massa tecnici come la stampa e la fotografia.
La prima fotografia conosciuta al mondo è nata in Francia, così come l'invenzione della fotografia. Joseph Nicéphore Niépce fotografò il panorama dalla sua finestra a La Gras all'inizio del XIX secolo. Un altro compatriota francese di nome Daguerre rese la fotografia popolare e pratica. Il governo francese acquistò il suo procedimento, che riuscì a fissare in modo permanente le immagini della camera oscura. L'Accademia delle Scienze e l'Accademia delle Arti lo presentarono a Parigi nell'agosto del 1839 e successivamente ne fecero dono al mondo.
Questa è stata la prima pietra di una lunga storia, tuttora in corso, dell'arte fotografica francese. Questo nuovo tipo di arte visiva ha presto lasciato il segno negli spazi pubblici in Francia e in tutto il mondo. Tra i nomi importanti di questo periodo ci sono gli artisti Henri Cartier-Bresson e Robert Doisneau. I fotografi francesi in generale hanno avuto un ruolo centrale nello sviluppo di questo mezzo di comunicazione. La usavano come forma d'arte e come mezzo per documentare la storia e la società della Francia. Immagini in bianco e nero, opere dinamiche e contemporanee, ma anche scatti innovativi e sperimentazioni rappresentano l'arte fotografica francese. Nomi importanti in questo contesto sono anche: Brassaï, Félix Nadar, Jacques Henri Lartigue, Willy Ronis, Eugène Atget e molti altri. All'inizio, tuttavia, la fotografia era spesso un mezzo documentario. I dipinti e le stampe furono sostituiti dalle fotografie, che ora rappresentavano visivamente il mondo. Nel XIX secolo si discuteva per quale scopo dovessero essere utilizzate le fotografie. Scienza o arte. O entrambi. Nel XX secolo, le fotografie sono diventate sempre più un simbolo di nostalgia per i francesi. Ciò è stato fortemente influenzato anche dalla Prima e dalla Seconda Guerra Mondiale, che hanno distrutto l'ordine dell'umanità. Le foto erano ormai l'unico modo per rivedere il mondo come era prima. Ciò risulta chiaro quando si osservano i quadri espressivi degli artisti francesi dell'epoca.
Dalle strade e dagli imponenti edifici di Parigi ai campi della Provenza, la Francia con tutte le sue sfaccettature è sempre stata fonte di ispirazione per i suoi fotografi. Persone, paesaggi, architettura: ogni immagine racconta una storia. La capitale della Francia è circondata da un romanticismo che non può essere negato. E questo è anche ancorato nella coscienza collettiva e nella fotografia dei francesi. Non per niente Parigi è spesso chiamata la capitale della fotografia. Lo sviluppo della città e dei suoi media è strettamente legato. Durante l'industrializzazione, la metropoli francese è cresciuta fortemente. E con essa il suo mondo di immagini. Questo includeva i mezzi di comunicazione di massa tecnici come la stampa e la fotografia.
La prima fotografia conosciuta al mondo è nata in Francia, così come l'invenzione della fotografia. Joseph Nicéphore Niépce fotografò il panorama dalla sua finestra a La Gras all'inizio del XIX secolo. Un altro compatriota francese di nome Daguerre rese la fotografia popolare e pratica. Il governo francese acquistò il suo procedimento, che riuscì a fissare in modo permanente le immagini della camera oscura. L'Accademia delle Scienze e l'Accademia delle Arti lo presentarono a Parigi nell'agosto del 1839 e successivamente ne fecero dono al mondo.
Questa è stata la prima pietra di una lunga storia, tuttora in corso, dell'arte fotografica francese. Questo nuovo tipo di arte visiva ha presto lasciato il segno negli spazi pubblici in Francia e in tutto il mondo. Tra i nomi importanti di questo periodo ci sono gli artisti Henri Cartier-Bresson e Robert Doisneau. I fotografi francesi in generale hanno avuto un ruolo centrale nello sviluppo di questo mezzo di comunicazione. La usavano come forma d'arte e come mezzo per documentare la storia e la società della Francia. Immagini in bianco e nero, opere dinamiche e contemporanee, ma anche scatti innovativi e sperimentazioni rappresentano l'arte fotografica francese. Nomi importanti in questo contesto sono anche: Brassaï, Félix Nadar, Jacques Henri Lartigue, Willy Ronis, Eugène Atget e molti altri. All'inizio, tuttavia, la fotografia era spesso un mezzo documentario. I dipinti e le stampe furono sostituiti dalle fotografie, che ora rappresentavano visivamente il mondo. Nel XIX secolo si discuteva per quale scopo dovessero essere utilizzate le fotografie. Scienza o arte. O entrambi. Nel XX secolo, le fotografie sono diventate sempre più un simbolo di nostalgia per i francesi. Ciò è stato fortemente influenzato anche dalla Prima e dalla Seconda Guerra Mondiale, che hanno distrutto l'ordine dell'umanità. Le foto erano ormai l'unico modo per rivedere il mondo come era prima. Ciò risulta chiaro quando si osservano i quadri espressivi degli artisti francesi dell'epoca.
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