Alfredo Müller si distingue come un'affascinante figura artistica della fine del XIX e dell'inizio del XX secolo, il cui percorso creativo si è snodato tra l'Italia e la Francia. Il suo linguaggio artistico è emerso in un periodo in cui l'impressionismo e il post-impressionismo stavano trasformando il mondo dell'arte. I dipinti e le stampe di Müller combinano la leggerezza del colore impressionista con un'osservazione sottile e spesso malinconica della vita quotidiana. Soprattutto nelle acqueforti e nelle litografie, Müller dimostra una notevole sensibilità per la luce e l'atmosfera, distinguendosi da molti suoi contemporanei. Rispetto ad artisti come Edgar Degas o Camille Pissarro, che pure hanno esplorato la rappresentazione del movimento e della luce, l'approccio di Müller è spesso più intimo e personale. I suoi soggetti spaziano dalle scene di strada parigine ai paesaggi tranquilli e ai ritratti, mantenendo sempre una delicata tensione tra realtà e percezione soggettiva.

L'opera di Müller si impegna in un affascinante dialogo con il modernismo francese, senza mai rinnegare le sue radici italiane. Mentre artisti come Henri de Toulouse-Lautrec celebravano la vita notturna parigina con colori audaci e composizioni dinamiche, Müller preferiva un linguaggio visivo più sobrio, quasi poetico. Le sue opere sono caratterizzate da un disegno raffinato e da una predilezione per le sottili gradazioni di colore, che ricordano i pastelli di Odilon Redon. Allo stesso tempo, i suoi paesaggi e le sue vedute di città rivelano influenze della tradizione pittorica italiana, evidenti nella loro composizione chiara e nella loro struttura armoniosa. Alfredo Müller rimane quindi un artista di confine tra culture e stili, la cui opera occupa un posto unico nella storia dell'arte francese e italiana. La sua arte invita gli spettatori a scoprire le sfumature tranquille della vita e a vedere la bellezza del quotidiano in modo nuovo.