Nudo femminile in piedi con drappo blu

Quest'opera fu creata durante il picco creativo della breve vita dell'artista Egon Schiele. Pochi anni prima, Schiele aveva sviluppato il suo stile di disegno straordinario e avanguardista, che lo rese una delle personalità artistiche più importanti ed eccezionali del secolo scorso. Nelle sue inconfondibili illustrazioni ha esplorato le possibilità espressive del corpo lontano dall'ideale tradizionale di bellezza. Ha contrapposto il brutto, il grottesco, il distorto all'allora dominante culto della bellezza del modernismo viennese e di conseguenza è diventato forse il primo enfant terrible del modernismo. L'illustrazione della donna in piedi con uno scialle blu illustra il caratteristico stile di disegno di Schiele. La figura della signora troppo esile appare deformata ed emaciata dalle linee frammentate e spigolose. L'impressione di morbosità e fragilità è rafforzata dalle linee nervose e fragili. Gli accenti di colore eseguiti in modo timido, che adornano l'intero corpo della donna in pallide tonalità di verde, blu e rosso, la fanno apparire malconcia e consumata. Emaciata e rassegnata, guarda verso il suolo. Lo sfondo monocromatico la fa apparire isolata dal mondo esterno. Tuttavia, le labbra e i capezzoli rosso vivo contrastano con la carnagione pallida per trasmettere un delicato erotismo. Il tema antagonista dell'erotismo e della morte è anche un leitmotiv nell'opera di Schiele. Le linee in filigrana, segnate in certi punti da brusche proiezioni e rientranze, rappresentano una componente stilistica nel lavoro artistico di Schiele. Attraverso gesti enfaticamente espressivi, manipola i disegni di nudo per trasmettere un linguaggio del corpo psicologicamente carico. I soggetti della tragedia e della deformazione servono anche a trasferire stati mentali in composizioni pittoriche. In generale, aveva un grande interesse per le esperienze psicologiche borderline e il linguaggio del corpo dei malati mentali. Le rappresentazioni esplicite di erotismo e sessualità di Schiele, unite a corpi sfigurati e piegati con estremità spesso recise, fecero esplodere le convenzioni artistiche e morali dell'epoca, tanto che fu addirittura condannato al carcere per "diffusione di disegni indecenti". Oggi, le sue opere raggiungono prezzi elevati sul mercato internazionale dell'arte.