Dal tavolo apparecchiato con colori chiari in primo piano, lo sguardo si sposta su tre piatti e un piccolo pezzo giallo su un piattino, per poi dirigersi verso lo schienale ricurvo della sedia, dietro al quale la giovane donna, di spalle allo spettatore, è seduta al pianoforte scuro. Hammershøi organizza la stanza attraverso linee orizzontali e verticali: il bordo del tavolo, la modanatura della parete e lo strumento conferiscono equilibrio alla superficie, mentre la figura di spalle, una lampada e due piccoli quadri sembrano collocati al suo interno in modo quasi rigoroso; persino il grigio-viola tenue della parete si inserisce in questo ordine. La scena non risulta tuttavia statica, poiché la luce lattiginosa si distribuisce in modo disomogeneo sulla tovaglia, sulle stoviglie e sui mobili, sfocando i contorni in alcuni punti e creando quella peculiare miscela di vicinanza e inaccessibilità che caratterizza molti interni del pittore danese. Nel 1901, anno in cui il quadro viene realizzato, Hammershøi è una delle voci inconfondibili dell’arte nordica a cavallo tra le due secol - dagli spazi quotidiani non crea narrazioni, bensì stati di silenziosa attesa.
In questa versione su tela Leonardo, la cui superficie satinata rimane chiaramente visibile senza vetro, lo sguardo si sofferma proprio sul dettaglio più insignificante del soggetto: l’oggetto giallo sul piattino, poco più di una calda macchia di colore nel bianco sporco. La stampa conserva i suoi bordi sfumati così come la sottile ombra adiacente, in modo che la macchia non risplenda in modo decorativo né scompaia nella tovaglia chiara; persino la cucitura scura o la piega che converge su di essa dal bordo del tavolo rimane abbastanza nitida da rendere comprensibile l’ordine spaziale del primo piano. I piatti, a loro volta, non sono di un bianco puro, ma presentano sfumature di crema, grigio e viola, con ombre sfocate che trasmettono in modo credibile lo stile pittorico sobrio di Hammershøi. Vitura incornicia la riproduzione, che misura 44 x 54 cm, con una cornice nera lucida e un ornamento marcato - una cornice accentuata che contrappone consapevolmente qualcosa alla stanza spoglia, e questo si può apprezzare o percepire come un attrito.
È proprio questo contrasto a accentuare la quiete dell’immagine, senza però spiegarla. È la donna di spalle a rimanere più a lungo nella memoria: la sua schiena silenziosa crea più tensione di qualsiasi gesto visibile.