Santa Trinità (Troitsa)

Intorno a un tavolo imbandito di bianco sono seduti tre angeli, e le loro teste chinate e i gesti sereni creano un ordine circolare. Tra loro si trova un calice; alle spalle delle figure compaiono, a sinistra, un edificio, al centro un albero e a destra una roccia. Lo sfondo dorato distacca in gran parte lo spazio dalla quotidianità e dalla profondità, e tanto più chiaramente risaltano le posture: l’angelo a sinistra si inclina verso il centro, quello al centro risponde con il capo chino, la figura a destra riporta il movimento verso il tavolo. Il blu intenso delle vesti si contrappone all’ocra, al rosso-marrone e al verde tenue dell’angelo di destra; è su questo blu che ogni volta si ferma per primo il mio sguardo. Non si crea così un momento narrativo nel senso comune del termine, bensì un silenzioso faccia a faccia. La scena segue il racconto biblico dell’ospitalità di Abramo presso le querce di Mamre; l’interpretazione cristiana identifica i tre ospiti come la Trinità. Andrei Rublev, monaco russo e pittore di icone, realizzò l’opera all’inizio del XV secolo a tempera su tavola. Egli collega le figure non attraverso il contatto fisico, ma tramite le direzioni dello sguardo, le inclinazioni e lo spazio libero sopra il tavolo; proprio per questo il gruppo appare compatto e accessibile.

In questa versione, la grande icona diventa un'opera da parete maneggevole. Il campo pittorico di 21 x 26 cm è montato su tela Leonardo con superficie satinata, senza passe-partout e senza vetro. Erika in marrone circonda la piccola superficie con una cornice straordinariamente ampia; Janae traccia un sottile bordo dorato proprio accanto al soggetto. Qui non conta tanto il singolo dettaglio della cornice quanto il rapporto tra le dimensioni: vista di fronte, la cornice scura attira quasi tanta attenzione quanto l’area dell’immagine e conferisce peso alla piccola riproduzione appesa alla parete. Mi piace il fatto che in questo modo non sembri un formato secondario, anche se ci vuole un po’ per abituarsi al bordo largo. Allo stesso tempo, l’opera occupa solo una porzione limitata di parete e si adatta a un angolo tranquillo, a un pilastro stretto o sopra un piccolo mobile. Se osservata di traverso, rivela la sua profondità fisica: il profilo a gradini sporge sensibilmente dalla parete, mentre il soggetto è collocato ben all’interno e al riparo, quasi come in una piccola nicchia. Visto di fronte, il campo pittorico altamente rettangolare, la linea interna dorata e il bordo esterno scuro si fondono in una superficie compatta che si ammira volentieri da vicino.