La pianura di Bellevue / Le terre rosse

Appena sopra il bordo inferiore della cornice, sulla terra rossa si nota un breve tratto scuro, quasi casuale, ma sul tessuto ben visibile questo piccolo segno assume il peso di una pennellata. Da lì lo sguardo si eleva oltre il campo color ruggine verso un terrazzamento verde, dietro il quale si distribuiscono case, muri e slanciati cipressi sparsi tra i boschetti, mentre un singolo edificio dal tetto rosso mattone, a destra del centro, spicca più chiaramente e conferisce al paesaggio un punto fermo, quasi tangibile. Sopra di esso, il cielo occupa uno spazio sorprendentemente ampio: blu, grigio e bianco sporco si sovrappongono in brevi macchie, senza definire una situazione meteorologica precisa. Paul Cézanne dipinge la pianura di Bellevue tra il 1890 e il 1892 non come un panorama piacevole, ma come un insieme di campi di colore, le cui direzioni compongono il terreno, la vegetazione e l’architettura; proprio in questo si preannuncia quella visione costruttiva della natura con cui il pittore francese esercita un’influenza che va ben oltre il postimpressionismo. Le terre rosse in primo piano appaiono calde, ma non spensierate come d’estate, poiché strisce di verde scuro e ombre pesanti tengono insieme il paesaggio. Sembra abitato e allo stesso tempo deserto, familiare, ma un po’ austero.

In questa opera realizzata sulla tela opaca Salvador vale la pena osservarla da vicino, perché la trama non scompare sotto una superficie liscia: sopra il cielo blu si delinea chiaramente la sua griglia regolare, e persino le parti chiare delle nuvole, che sembrano tamponate, seguono i minuscoli rilievi e le depressioni dei fili. Lo sguardo si sofferma più a lungo sulla casa gialla con il tetto rosso, dove fitti strati di inchiostro colorano intensamente le protuberanze del tessuto, mentre nelle transizioni verso il verde e il nero singole maglie rimangono più chiare; in questo modo non si crea una pasta di colore artificiale, ma piuttosto un rilievo tangibile che traduce in modo credibile la pennellata spezzata di Cézanne. Più in basso, nella distesa rossa, pennellate arancioni, ocra e rosate attraversano la stessa grana, e il breve tratto marrone rimane ben delimitato, sebbene ogni fila di fili lo attraversi visibilmente. Un piccolo dettaglio, è vero, ma è proprio da questo che dipende il successo di una traduzione del genere. Senza vetro né passe-partout, la superficie del tessuto rimane immediata, mentre Sinead, con la sua sottile impiallacciatura di quercia, traccia semplicemente un confine discreto; con le sue dimensioni di 59 x 48 centimetri, l’opera è appesa alla parete in modo compatto, ma l’ampia zona del cielo fa apparire lo spazio antistante notevolmente più ampio.