Un'unica cima innevata che emerge dalla nebbia: questa immagine è rimasta profondamente impressa nella coscienza collettiva della Svizzera. Ma chi crede che l'arte svizzera si limiti alla maestosa rappresentazione di paesaggi alpini, sottovaluta la complessità e la gioia della sperimentazione che si è sviluppata negli studi tra il Lago di Ginevra e il Lago di Costanza. Gli artisti svizzeri hanno ripetutamente esplorato la questione del significato di casa, identità e natura, creando molto più che semplici idilli da cartolina. La storia dell'arte svizzera è un caleidoscopio di colori, forme e idee che si ricompone continuamente, rivelando di volta in volta sfaccettature sorprendenti.



Basta uno sguardo all'acquerello "Lago dei Quattro Cantoni" di Alexandre Calame per rendersi conto di quanto la natura sia stata fonte di ispirazione; eppure non è la semplice rappresentazione, ma il gioco di luci, atmosfere e stati d'animo a rendere le sue opere così speciali. Calame, un maestro del Romanticismo, sapeva come catturare il dramma delle nuvole e il luccichio dell'acqua in delicati strati di colore. Ma mentre lui celebrava la natura, altri, come Ferdinand Hodler, si spinsero oltre: i monumentali dipinti a olio di Hodler sono caratterizzati da un simbolismo quasi mistico in cui persone e paesaggi diventano parabole della vita stessa. Le sue composizioni ritmiche, che attraversano il quadro come onde, sono espressione di un profondo movimento interiore e mostrano come l'arte svizzera sia sempre una ricerca dell'essenziale.



Nel XX secolo la Svizzera si apre a nuove tendenze. Paul Klee, nato a Berna, è diventato un artista di confine tra fantasia e astrazione. Le sue gouaches e i suoi disegni sono come composizioni musicali in cui le linee danzano e i colori risuonano. Klee sperimenta tecniche, materiali e linguaggi visivi, ispirandosi a ricordi d'infanzia, sogni e culture straniere. Le sue opere riflettono l'apertura della Svizzera, un Paese geograficamente situato nel cuore dell'Europa, ma che artisticamente ha sempre guardato oltre i propri confini. Anche la fotografia ha trovato qui un terreno fertile: Robert Frank, cresciuto a Zurigo, ha rivoluzionato la visione del mondo con la sua macchina fotografica. Sebbene la sua famosa serie "The Americans" sia stata creata negli Stati Uniti, la sua visione precisa e talvolta malinconica del quotidiano è radicata nella sensibilità svizzera per le sfumature e il non spettacolare.



Ciò che rende l'arte svizzera così unica è forse proprio questa giustapposizione di tradizione e innovazione, di quiete e nuovi inizi. Nelle stampe di Giovanni Giacometti i colori brillano come neve appena caduta, mentre i disegni di Meret Oppenheim giocano con elementi surreali e confondono i confini tra sogno e realtà. Nell'arte svizzera si ritrova sempre l'impulso a mettere in discussione il visibile e a rendere visibile l'invisibile, che si tratti delle linee sottili di un'incisione, dell'audace applicazione di colore in un dipinto a olio o del gioco sperimentale con la fotografia e il collage. La Svizzera, per quanto piccola possa apparire sulla carta geografica, è un Paese vasto e pieno di sorprese in fatto di arte, dove tradizione e avanguardia, natura e idee, artigianato e visione si fondono in un insieme affascinante. Chi intraprende questo viaggio non scoprirà solo immagini, ma interi mondi e forse anche un pezzo di sé.