Un morbido crepitio che si diffonde nella quiete di un mattino nordico: così inizia la storia di uno dei più famosi acquerelli svedesi. Carl Larsson, che ha catturato la luce della sua terra con un pennello fine e colori delicati, si dice che una volta abbia affermato che la luce del sole svedese cade sul mondo "come un velo d'argento". In effetti, è questa luce speciale che ha caratterizzato la pittura svedese per secoli: I lunghi e pallidi inverni, il blu scintillante delle notti estive, il verde tenue delle foreste. Gli artisti svedesi si sono ispirati a questi stati d'animo, sviluppando tecniche come l'acquerello, la gouache e la pittura a olio per creare il loro stile inconfondibile. La carta, la tela e in seguito anche la carta fotografica sono diventate palcoscenici di un'arte che oscilla tra malinconia e gioia di vivere.



Chi percorre la storia dell'arte svedese non si imbatte solo in nomi famosi come Anders Zorn, i cui dipinti a olio catturano la vita delle persone e il gioco dell'acqua con una precisione quasi fotografica, ma anche in sorprendenti colpi di scena: Ad esempio, è stata un'artista svedese, Hilma af Klint, a creare opere astratte ancor prima di Kandinsky e Mondrian, ispirandosi a sessioni spirituali e alla ricerca dell'invisibile. Le sue gouaches e i suoi disegni, a lungo nascosti alla vista, sembrano oggi messaggi di un altro tempo, pieni di colori, forme e mistero. L'arte svedese è ricca di tesori nascosti, di esperimenti con la stampa, l'incisione e la litografia, spesso creati in piccoli studi in campagna, ma di grande impatto.



L'avvento della fotografia nel XIX secolo aprì un nuovo capitolo: improvvisamente artisti come Lennart Nilsson poterono usare la macchina fotografica per rendere visibile l'invisibile, dalla vastità del paesaggio svedese al mondo microscopico del corpo umano. In Svezia la fotografia è stata riconosciuta precocemente come mezzo artistico e si è sviluppata fino a diventare una parte importante della scena artistica moderna. Oggi, molte opere svedesi - su carta, tela o carta fotografica - sono caratterizzate da questa speciale combinazione di natura, luce e gioia della sperimentazione. È un'arte che non parla a voce alta, ma ispira con sottili sfumature e prospettive sorprendenti. Chiunque si cimenti con essa scopre una terra che racconta le sue storie attraverso i colori, le linee e i riflessi della luce e che invita a guardare più da vicino ancora e ancora.