Le illustrazioni nei libri e nelle storie sono la rappresentazione pittorica dell'immaginazione dello scrittore. Accompagnano il lettore in un mondo di fantasia o sottolineano gli eventi del mondo nella loro espressività. Fin dal XVIII secolo, è nato il desiderio della società borghese di aggiungere illustrazioni al mondo dei libri e delle riviste. Questo desiderio ha segnato l'inizio dello sviluppo storico-culturale dell'illustrazione letteraria. Una forma d'arte che è diventata comune. Una forma d'arte che era considerata più un mestiere che un'arte fino al movimento Arts and Craft a metà del 19° secolo. Il movimento Arts and Craft cercava la bellezza naturale delle cose e l'estetica dell'artigianato in un'epoca di avanzata industrializzazione. I pittori William Morris e John Ruskin hanno iniziato a creare una connessione tra arte, società e produzione. Il libro si è spostato al centro della scena e l'era delle edizioni illustrate ad arte è iniziata.
Alla nascita di William Hatherell, il regno inglese era guidato da Victoria. Un reggente che fu uno dei sostenitori del progresso e fece dell'Inghilterra il centro dell'industrializzazione. Nelle arti, si stava risvegliando un'antitesi. Si sviluppò un desiderio di creature magiche e mondi fantastici, che poteva essere realizzato nelle storie leggendarie di Re Artù e nei romanzi degli eroi di Shakespeare. L'artista Hatherell si è perso in questa magia. Spesso i suoi modelli dovevano posare per ore nel suo cortile fino a quando non catturava il messaggio della sua opera. Indipendentemente dal fatto che Giulietta stesse aspettando sul balcone o che l'attualità dovesse essere chiarita da un'illustrazione. Hatherell non si lasciò andare alla deriva e seguì costantemente le sue aspirazioni per l'arte. Contrariamente alle opinioni dei suoi contemporanei e a quelle dei suoi mecenati, l'artista non mise la produttività e il profitto al di sopra dell'estetica.
Lo spirito dell'epoca e lo stato della tecnologia spogliarono le opere di Hatherell di gran parte della loro qualità originale. La carta, l'inchiostro e infine la qualità di stampa hanno trasformato la grande arte in un prodotto di consumo inferiore. Per il pubblico che leggeva, le sottili ombreggiature e i gesti espressivi delle figure nelle opere di William rimanevano nascosti. Le malelingue erano dell'opinione che la società borghese non avrebbe comunque riconosciuto la qualità. Le illustrazioni grezze, lontane dalla sensibilità artistica di Hatherell, erano abbastanza sufficienti per le classi medie consumatrici. Hatherell accettò la discrepanza tra il suo lavoro e il risultato stampato. L'artista continuò imperterrito il suo lavoro, sapendo che i suoi spettatori non sarebbero mai stati in grado di vedere la vera arte che era nel suo lavoro. La tecnologia moderna dà alle illustrazioni di William un nuovo splendore e gli permette di ricevere l'onore artistico che una volta gli era negato. Forse Hatherell pensava una volta, in un lungo pomeriggio nel suo cortile, che nessuno avrebbe mai notato la differenza. Poche generazioni dopo, però, il tempo è arrivato e la bellezza dei dipinti originali è autenticamente replicata.
Le illustrazioni nei libri e nelle storie sono la rappresentazione pittorica dell'immaginazione dello scrittore. Accompagnano il lettore in un mondo di fantasia o sottolineano gli eventi del mondo nella loro espressività. Fin dal XVIII secolo, è nato il desiderio della società borghese di aggiungere illustrazioni al mondo dei libri e delle riviste. Questo desiderio ha segnato l'inizio dello sviluppo storico-culturale dell'illustrazione letteraria. Una forma d'arte che è diventata comune. Una forma d'arte che era considerata più un mestiere che un'arte fino al movimento Arts and Craft a metà del 19° secolo. Il movimento Arts and Craft cercava la bellezza naturale delle cose e l'estetica dell'artigianato in un'epoca di avanzata industrializzazione. I pittori William Morris e John Ruskin hanno iniziato a creare una connessione tra arte, società e produzione. Il libro si è spostato al centro della scena e l'era delle edizioni illustrate ad arte è iniziata.
Alla nascita di William Hatherell, il regno inglese era guidato da Victoria. Un reggente che fu uno dei sostenitori del progresso e fece dell'Inghilterra il centro dell'industrializzazione. Nelle arti, si stava risvegliando un'antitesi. Si sviluppò un desiderio di creature magiche e mondi fantastici, che poteva essere realizzato nelle storie leggendarie di Re Artù e nei romanzi degli eroi di Shakespeare. L'artista Hatherell si è perso in questa magia. Spesso i suoi modelli dovevano posare per ore nel suo cortile fino a quando non catturava il messaggio della sua opera. Indipendentemente dal fatto che Giulietta stesse aspettando sul balcone o che l'attualità dovesse essere chiarita da un'illustrazione. Hatherell non si lasciò andare alla deriva e seguì costantemente le sue aspirazioni per l'arte. Contrariamente alle opinioni dei suoi contemporanei e a quelle dei suoi mecenati, l'artista non mise la produttività e il profitto al di sopra dell'estetica.
Lo spirito dell'epoca e lo stato della tecnologia spogliarono le opere di Hatherell di gran parte della loro qualità originale. La carta, l'inchiostro e infine la qualità di stampa hanno trasformato la grande arte in un prodotto di consumo inferiore. Per il pubblico che leggeva, le sottili ombreggiature e i gesti espressivi delle figure nelle opere di William rimanevano nascosti. Le malelingue erano dell'opinione che la società borghese non avrebbe comunque riconosciuto la qualità. Le illustrazioni grezze, lontane dalla sensibilità artistica di Hatherell, erano abbastanza sufficienti per le classi medie consumatrici. Hatherell accettò la discrepanza tra il suo lavoro e il risultato stampato. L'artista continuò imperterrito il suo lavoro, sapendo che i suoi spettatori non sarebbero mai stati in grado di vedere la vera arte che era nel suo lavoro. La tecnologia moderna dà alle illustrazioni di William un nuovo splendore e gli permette di ricevere l'onore artistico che una volta gli era negato. Forse Hatherell pensava una volta, in un lungo pomeriggio nel suo cortile, che nessuno avrebbe mai notato la differenza. Poche generazioni dopo, però, il tempo è arrivato e la bellezza dei dipinti originali è autenticamente replicata.
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