Alla fine degli anni Novanta e all'inizio degli anni Duemila, sono stati molti gli artisti che hanno deliberatamente sperimentato direzioni diverse. Questo gruppo target non ha mai perseguito l'intenzione di essere etichettato in alcun modo. Anche Stevie Taylor appartiene a questo gruppo target. Crea immagini che hanno il potenziale per essere vere e proprie attrazioni per il pubblico. Per la produzione delle sue opere, lo spirito libero ricorre a diverse tecniche pittoriche e materiali di lavoro. Oltre ai pastelli, al carboncino, all'inchiostro e agli acquerelli, anche l'inchiostro e le matite giocano un ruolo importante. Sul mercato dell'arte, le opere di Stevie Taylor rappresentano un vero e proprio arricchimento. I suoi motivi pittorici riflettono una tensione tra il familiare e l'inspiegabile. Sebbene gli oggetti pittorici suggeriscano allo spettatore un ambiente familiare, alcune impressioni sono deliberatamente spostate in contesti inaspettati.
Stevie Taylor non pensa molto a linee guida e misure, perché il pittore si sente solo inutilmente limitato nella sua spinta creativa. Invece, ricorre a un campo sperimentale di nuovi arrangiamenti di colori e forme. I dettagli dell'immagine, delicatamente abbozzati, che raffigurano una mano e un cuore, garantiscono un alto valore di riconoscimento. In questi modelli, Stevie Tayler ha optato per una scelta discreta di colori. La rappresentazione minimalista conferisce ai diagrammi un tocco molto speciale. Il pittore riprende lo stesso schema per un'altra opera altamente simbolica. In particolare nelle immagini con i nastri rossi, che in qualche modo ricordano il "Red Ribbon", il simbolo di solidarietà con le persone infette da HIV e i malati di AIDS conosciuto in tutto il mondo. Stevie Tayler aveva deliberatamente scelto questa imitazione per fare una dichiarazione d'amore e di speranza.
Anche nella categoria dei ritratti, il pittore dimostra un grande talento. Utilizzando il carboncino e il pastello, ha messo su carta Sigmund Freud in modo impressionante. Il design "The Dancer" del 1997 si avvicina chiaramente alla pittura d'arte moderna. Dal diagramma si possono leggere caratteristiche quasi astratte. Il ritratto "Denial" mostra un bell'uomo che appoggia la testa sulla mano e guarda pensieroso. Come controparte, viene messo a fuoco un volto che sembra afflitto da una rottura. Forse la presentazione è uno sdoppiamento di personalità? Stevie Taylor ha davvero nascosto un messaggio nel dipinto? In ogni caso, quest'opera lascia molto spazio all'interpretazione quando la si guarda. Questa era esattamente la sua intenzione. Questa intenzione è espressa esplicitamente anche in diversi altri dipinti, come "Angeli", "Spaccatura", "L'uomo cambia in presenza di spiriti" o "Di chi ci si può fidare". Ogni singola opera ha il potere di evocare emozioni e suscitare interesse. Le immagini di Taylor coinvolgono lo spettatore e innescano inevitabilmente un cinema mentale. Il pittore è riuscito a dare al pubblico l'opportunità di identificarsi con le sue creazioni colorate. Le opere rimangono sicuramente nella memoria.
Alla fine degli anni Novanta e all'inizio degli anni Duemila, sono stati molti gli artisti che hanno deliberatamente sperimentato direzioni diverse. Questo gruppo target non ha mai perseguito l'intenzione di essere etichettato in alcun modo. Anche Stevie Taylor appartiene a questo gruppo target. Crea immagini che hanno il potenziale per essere vere e proprie attrazioni per il pubblico. Per la produzione delle sue opere, lo spirito libero ricorre a diverse tecniche pittoriche e materiali di lavoro. Oltre ai pastelli, al carboncino, all'inchiostro e agli acquerelli, anche l'inchiostro e le matite giocano un ruolo importante. Sul mercato dell'arte, le opere di Stevie Taylor rappresentano un vero e proprio arricchimento. I suoi motivi pittorici riflettono una tensione tra il familiare e l'inspiegabile. Sebbene gli oggetti pittorici suggeriscano allo spettatore un ambiente familiare, alcune impressioni sono deliberatamente spostate in contesti inaspettati.
Stevie Taylor non pensa molto a linee guida e misure, perché il pittore si sente solo inutilmente limitato nella sua spinta creativa. Invece, ricorre a un campo sperimentale di nuovi arrangiamenti di colori e forme. I dettagli dell'immagine, delicatamente abbozzati, che raffigurano una mano e un cuore, garantiscono un alto valore di riconoscimento. In questi modelli, Stevie Tayler ha optato per una scelta discreta di colori. La rappresentazione minimalista conferisce ai diagrammi un tocco molto speciale. Il pittore riprende lo stesso schema per un'altra opera altamente simbolica. In particolare nelle immagini con i nastri rossi, che in qualche modo ricordano il "Red Ribbon", il simbolo di solidarietà con le persone infette da HIV e i malati di AIDS conosciuto in tutto il mondo. Stevie Tayler aveva deliberatamente scelto questa imitazione per fare una dichiarazione d'amore e di speranza.
Anche nella categoria dei ritratti, il pittore dimostra un grande talento. Utilizzando il carboncino e il pastello, ha messo su carta Sigmund Freud in modo impressionante. Il design "The Dancer" del 1997 si avvicina chiaramente alla pittura d'arte moderna. Dal diagramma si possono leggere caratteristiche quasi astratte. Il ritratto "Denial" mostra un bell'uomo che appoggia la testa sulla mano e guarda pensieroso. Come controparte, viene messo a fuoco un volto che sembra afflitto da una rottura. Forse la presentazione è uno sdoppiamento di personalità? Stevie Taylor ha davvero nascosto un messaggio nel dipinto? In ogni caso, quest'opera lascia molto spazio all'interpretazione quando la si guarda. Questa era esattamente la sua intenzione. Questa intenzione è espressa esplicitamente anche in diversi altri dipinti, come "Angeli", "Spaccatura", "L'uomo cambia in presenza di spiriti" o "Di chi ci si può fidare". Ogni singola opera ha il potere di evocare emozioni e suscitare interesse. Le immagini di Taylor coinvolgono lo spettatore e innescano inevitabilmente un cinema mentale. Il pittore è riuscito a dare al pubblico l'opportunità di identificarsi con le sue creazioni colorate. Le opere rimangono sicuramente nella memoria.
Pagina 1 / 1