L'artista statunitense Mathew Clum è noto per i suoi dipinti espressivi e astratti, spesso caratterizzati da sfumature di colore e tinte vivaci. Il pittore nato nel Michigan ha studiato filosofia e arte, cosa che si riflette sempre nelle sue opere. Le opere, la maggior parte delle quali create a New York e a Londra, hanno temi come l'ansia da separazione, lo sviluppo, la passione e l'origine della vita. Il pittore si astiene completamente dalle rappresentazioni figurative o dalla raffigurazione di paesaggi e riesce a catturare lo stato d'animo e l'energia del rispettivo soggetto pittorico per mezzo di sfumature di colore, gradazioni di colore e blocchi di colore. I suoi dipinti sono a volte delicati, a volte potenti, e affascinano lo spettatore perché lo fanno riflettere. Invece di raggiungere lo spettatore a livello intellettuale, le opere di Clum mirano a fare appello al livello emotivo dell'osservatore, facendolo entrare nello stato d'animo che l'immagine irradia. Con i suoi dipinti, l'artista cerca di ampliare l'orizzonte percettivo dello spettatore e di raggiungere le sue emozioni.
La particolarità delle opere di Clum sta nel fatto che le immagini hanno un'aura molto particolare che è difficile da eludere. Quadri come "Oceano giallo" o "Mattina" hanno come soggetto la natura, che però è espressa in modo astratto. Simile all'impressionismo, Clum lavora con gli stati d'animo della luce e del colore, ma riduce la rappresentazione pittorica più alla sensazione che si prova guardando l'oceano o l'alba. Per raggiungere questo obiettivo rinuncia a qualsiasi rappresentazione concreta e si limita a riprodurre lo stato d'animo della luce in impressionanti sfumature di colore. Questo lascia all'osservatore una grande libertà di interpretazione della rispettiva immagine. Opere come "Chaos gepflegt" o "Tanz" apportano un certo dinamismo e hanno una dimensione di profondità dovuta alla disposizione di aree di colore chiaro e scuro, che indirizza lo sguardo dello spettatore verso il centro. Mentre alcune opere di Clum, come "Development" e "Full Scope of Knowledge", hanno un effetto calmante, in quanto si astengono dall'uso di forti contrasti e appaiono piuttosto bidimensionali, opere come "Storm" o "Blue and Gold" hanno uno slancio proprio che può sembrare quasi inquietante.
Rivolgersi all'intelletto e all'emozione in egual misura è l'intento dell'artista Mathew Clum, che descrive la sua arte come un algoritmo visivo. La semplicità della sua resa mira all'impatto immediato e alla percezione emotiva di ciò che l'artista sta cercando di rappresentare. Poiché Clum è specializzato nei toni di colore e omette le rappresentazioni concrete, le sue opere fanno appello all'intelletto, in quanto lo spettatore si trova di fronte alla sfida di classificare intellettualmente l'arte trasmessa attraverso il livello emotivo.
L'artista statunitense Mathew Clum è noto per i suoi dipinti espressivi e astratti, spesso caratterizzati da sfumature di colore e tinte vivaci. Il pittore nato nel Michigan ha studiato filosofia e arte, cosa che si riflette sempre nelle sue opere. Le opere, la maggior parte delle quali create a New York e a Londra, hanno temi come l'ansia da separazione, lo sviluppo, la passione e l'origine della vita. Il pittore si astiene completamente dalle rappresentazioni figurative o dalla raffigurazione di paesaggi e riesce a catturare lo stato d'animo e l'energia del rispettivo soggetto pittorico per mezzo di sfumature di colore, gradazioni di colore e blocchi di colore. I suoi dipinti sono a volte delicati, a volte potenti, e affascinano lo spettatore perché lo fanno riflettere. Invece di raggiungere lo spettatore a livello intellettuale, le opere di Clum mirano a fare appello al livello emotivo dell'osservatore, facendolo entrare nello stato d'animo che l'immagine irradia. Con i suoi dipinti, l'artista cerca di ampliare l'orizzonte percettivo dello spettatore e di raggiungere le sue emozioni.
La particolarità delle opere di Clum sta nel fatto che le immagini hanno un'aura molto particolare che è difficile da eludere. Quadri come "Oceano giallo" o "Mattina" hanno come soggetto la natura, che però è espressa in modo astratto. Simile all'impressionismo, Clum lavora con gli stati d'animo della luce e del colore, ma riduce la rappresentazione pittorica più alla sensazione che si prova guardando l'oceano o l'alba. Per raggiungere questo obiettivo rinuncia a qualsiasi rappresentazione concreta e si limita a riprodurre lo stato d'animo della luce in impressionanti sfumature di colore. Questo lascia all'osservatore una grande libertà di interpretazione della rispettiva immagine. Opere come "Chaos gepflegt" o "Tanz" apportano un certo dinamismo e hanno una dimensione di profondità dovuta alla disposizione di aree di colore chiaro e scuro, che indirizza lo sguardo dello spettatore verso il centro. Mentre alcune opere di Clum, come "Development" e "Full Scope of Knowledge", hanno un effetto calmante, in quanto si astengono dall'uso di forti contrasti e appaiono piuttosto bidimensionali, opere come "Storm" o "Blue and Gold" hanno uno slancio proprio che può sembrare quasi inquietante.
Rivolgersi all'intelletto e all'emozione in egual misura è l'intento dell'artista Mathew Clum, che descrive la sua arte come un algoritmo visivo. La semplicità della sua resa mira all'impatto immediato e alla percezione emotiva di ciò che l'artista sta cercando di rappresentare. Poiché Clum è specializzato nei toni di colore e omette le rappresentazioni concrete, le sue opere fanno appello all'intelletto, in quanto lo spettatore si trova di fronte alla sfida di classificare intellettualmente l'arte trasmessa attraverso il livello emotivo.
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