Lo sviluppo dell'arte coreana può essere fatto risalire all'epoca della creazione dei petroglifi. I primi artisti erano pittori le cui tele erano i sotterranei rocciosi delle grotte. Dalle pitture rupestri si sviluppò un'arte che si avvicinava alle forme d'arte predominanti dell'Asia orientale. Per una chiara demarcazione, l'arte coreana raggruppa tutte le opere realizzate su una superficie in Corea o da un artista coreano in un altro Paese. Questa chiara formulazione traccia una linea di demarcazione con lo sviluppo dell'arte giapponese e cinese, che sono tanto simili quanto diversi dallo sviluppo dell'arte in Corea. Schegge di entrambe le scuole d'arte sono presenti nell'arte coreana, ma la pittura si è sviluppata separatamente dalle influenze della società e della religione. La scuola giapponese è presente attraverso l'arte degli oggetti quotidiani. L'arte cinese è evidente nella pittura a inchiostro, nelle rappresentazioni di paesaggi e nella ritrattistica.
Un concetto importante nella pittura coreana è la rigida separazione tra rappresentazione monocromatica e opera colorata. La calligrafia è raramente combinata con la pittura a olio, mostrando i due rami dell'arte. Dal punto di vista sociale, i movimenti artistici possono essere collegati alla struttura di un sistema di classi. La pittura monocromatica con pennello e inchiostro è spesso attribuita a una classe sociale colta nell'arte coreana. I dipinti monocromatici sono visti come un riferimento artistico agli insegnamenti di Confucio. Gli artisti più esperti sono in grado di distinguere una colorazione tra le gradazioni di inchiostro nero. Le gradazioni di colore non si basano sulla percezione dell'occhio, ma su un riconoscimento emotivo. Questa teoria percepisce una perdita di sottigliezza nell'uso effettivo del colore e una limitazione dell'immaginazione individuale dello spettatore. L'antica pittura popolare ha uno scopo decorativo e riflette diverse credenze.
L'arte popolare coreana è un'antitesi del disegno a inchiostro. Vengono decorate opere colorate con riferimenti rituali o all'arte funeraria. Ogni forma d'arte è soggetta alle influenze delle culture straniere. L'arte quotidiana colorata è stata inizialmente infusa dall'uso buddista di colori ricchi e primari. Le prime impronte possono essere fatte risalire all'India. Questo fa pensare a un orientamento buddista, che si ritrova nelle statue, nelle raffigurazioni dei monaci e nell'atmosfera tranquilla dei paesaggi montani. Complementari ai colori, le opere coreane rappresentano un profondo linguaggio simbolico. La tigre è il simbolo più importante della pittura popolare. Le tigri sono spesso rappresentate come amabili e un po' sempliciotte. L'idea del predatore selvaggio non è supportata dall'arte. Draghi e spiriti delle montagne sono tra i simboli che scaturiscono dal mondo mitico del Paese. Il bambù, il pino, la gru, il sole e i paesaggi montani sono un segno di longevità. La pittura confuciana si concentra sui valori sociali. La lealtà, la riverenza e un alto livello di realizzazione sono considerati il bene più alto dell'unione. La carriera e il successo sono simboleggiati da una carpa che si trasforma in drago.
Lo sviluppo dell'arte coreana può essere fatto risalire all'epoca della creazione dei petroglifi. I primi artisti erano pittori le cui tele erano i sotterranei rocciosi delle grotte. Dalle pitture rupestri si sviluppò un'arte che si avvicinava alle forme d'arte predominanti dell'Asia orientale. Per una chiara demarcazione, l'arte coreana raggruppa tutte le opere realizzate su una superficie in Corea o da un artista coreano in un altro Paese. Questa chiara formulazione traccia una linea di demarcazione con lo sviluppo dell'arte giapponese e cinese, che sono tanto simili quanto diversi dallo sviluppo dell'arte in Corea. Schegge di entrambe le scuole d'arte sono presenti nell'arte coreana, ma la pittura si è sviluppata separatamente dalle influenze della società e della religione. La scuola giapponese è presente attraverso l'arte degli oggetti quotidiani. L'arte cinese è evidente nella pittura a inchiostro, nelle rappresentazioni di paesaggi e nella ritrattistica.
Un concetto importante nella pittura coreana è la rigida separazione tra rappresentazione monocromatica e opera colorata. La calligrafia è raramente combinata con la pittura a olio, mostrando i due rami dell'arte. Dal punto di vista sociale, i movimenti artistici possono essere collegati alla struttura di un sistema di classi. La pittura monocromatica con pennello e inchiostro è spesso attribuita a una classe sociale colta nell'arte coreana. I dipinti monocromatici sono visti come un riferimento artistico agli insegnamenti di Confucio. Gli artisti più esperti sono in grado di distinguere una colorazione tra le gradazioni di inchiostro nero. Le gradazioni di colore non si basano sulla percezione dell'occhio, ma su un riconoscimento emotivo. Questa teoria percepisce una perdita di sottigliezza nell'uso effettivo del colore e una limitazione dell'immaginazione individuale dello spettatore. L'antica pittura popolare ha uno scopo decorativo e riflette diverse credenze.
L'arte popolare coreana è un'antitesi del disegno a inchiostro. Vengono decorate opere colorate con riferimenti rituali o all'arte funeraria. Ogni forma d'arte è soggetta alle influenze delle culture straniere. L'arte quotidiana colorata è stata inizialmente infusa dall'uso buddista di colori ricchi e primari. Le prime impronte possono essere fatte risalire all'India. Questo fa pensare a un orientamento buddista, che si ritrova nelle statue, nelle raffigurazioni dei monaci e nell'atmosfera tranquilla dei paesaggi montani. Complementari ai colori, le opere coreane rappresentano un profondo linguaggio simbolico. La tigre è il simbolo più importante della pittura popolare. Le tigri sono spesso rappresentate come amabili e un po' sempliciotte. L'idea del predatore selvaggio non è supportata dall'arte. Draghi e spiriti delle montagne sono tra i simboli che scaturiscono dal mondo mitico del Paese. Il bambù, il pino, la gru, il sole e i paesaggi montani sono un segno di longevità. La pittura confuciana si concentra sui valori sociali. La lealtà, la riverenza e un alto livello di realizzazione sono considerati il bene più alto dell'unione. La carriera e il successo sono simboleggiati da una carpa che si trasforma in drago.
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