Luce, nuvole, acqua. Una quercia nodosa, colpi di sole su massi nella foresta chiara. A metà del XIX secolo, la fotografia era un mestiere condiscendente e ridicolizzato che cercava di stare al passo con la pittura, che voleva rappresentare il mondo con le macchine. E un'arte che ha compiuto il miracolo di vedere il mondo in bianco e nero grigio.
Una vita che sembra uscita da un romanzo che serve tutti i soliti cliché dell'artista romantico. Francese, artista, bon vivant, inventore, armeggiatore.... Gustave Le Gray (1820-1884) si inserisce lì, nel suo tempo e in Francia, dove è nato e ha imparato la pittura, a Roma e in Italia, dove il giovane, come nel classico Bildungsroman e come Byron o Stendhal, si avvicina alla "grande arte", si innamora dell'italiana Palmira Maddalena Gertrude Leonardi (che si immagina involontariamente come Sophia Loren; in effetti, sembra piuttosto timidamente carina nella fotografia che le si conserva), la sposa e genera con lei sei figli. Si inserisce a Parigi nella metà del XIX secolo, dove si rivolge alla nuovissima fotografia, sviluppa processi tecnici come uno dei suoi pionieri, è un fotografo di corte di successo del re di Francia, della nobiltà e della borghesia europea, apre uno "studio fotografico", fallisce con esso - il cliché di un artista - e - il cliché della vita non si ferma! - Lascia moglie e figli, fugge dai suoi creditori al sud, viaggia nel Mediterraneo con Alexandre Dumas e lavora come fotografo di guerra per i francesi in Siria. Sua moglie fatica a guadagnare 50 franchi al mese di alimenti. Come si immagina gli ultimi vent'anni, il suo periodo al Cairo? Un'esistenza modesta - nel mondo dell'immaginazione di Le Gray - come insegnante d'arte e fotografo, passata la "grande" epoca come celebrato artista fotografico, qualche commissione del viceré egiziano, una relazione con la diciannovenne Anaïs Candounia, il loro figlio nasce un anno prima della morte di Le Gray.
Divenne famoso a livello internazionale per i suoi paesaggi marini: Surf, onde, moli, velieri sotto e davanti a un cielo striato di nuvole e rotto dalla luce del sole, il bagliore del sole sul mare - fotografie che non potevano davvero esistere all'epoca. Le Gray fotografava con lastre umide al collodio, un precursore della pellicola analogica di celluloide. La lastra di vetro bagnata, rivestita con un composto di collodio e immersa in una soluzione di nitrato d'argento, è stata messa in una cassetta nella macchina fotografica. La fedeltà dei colori e la sensibilità alla luce erano molto limitate. Chiunque fotografasse una nave in mare a metà del XIX secolo troverebbe di solito il cielo sovraesposto, sfocato e quasi bianco. Per i suoi quadri di mare, Le Gray ha inventato il foto-montaggio, in cui sviluppa diversi negativi combinati in una sola fotografia. Le fotografie del mare e del cielo spesso non erano nemmeno scattate nello stesso luogo o nello stesso momento. Nel 1868, questi quadri erano così famosi che furono inclusi nella collezione del Victoria and Albert Museum. Anche se oggi solo gli addetti ai lavori conoscono il nome di Gustave Le Gray, le sue fotografie - tra cui le bellezze nodose di Fontainebleau, la foresta che è allo stesso tempo foresta primordiale e parco - raggiungono prezzi massimi fino a 700.000 euro.
Luce, nuvole, acqua. Una quercia nodosa, colpi di sole su massi nella foresta chiara. A metà del XIX secolo, la fotografia era un mestiere condiscendente e ridicolizzato che cercava di stare al passo con la pittura, che voleva rappresentare il mondo con le macchine. E un'arte che ha compiuto il miracolo di vedere il mondo in bianco e nero grigio.
Una vita che sembra uscita da un romanzo che serve tutti i soliti cliché dell'artista romantico. Francese, artista, bon vivant, inventore, armeggiatore.... Gustave Le Gray (1820-1884) si inserisce lì, nel suo tempo e in Francia, dove è nato e ha imparato la pittura, a Roma e in Italia, dove il giovane, come nel classico Bildungsroman e come Byron o Stendhal, si avvicina alla "grande arte", si innamora dell'italiana Palmira Maddalena Gertrude Leonardi (che si immagina involontariamente come Sophia Loren; in effetti, sembra piuttosto timidamente carina nella fotografia che le si conserva), la sposa e genera con lei sei figli. Si inserisce a Parigi nella metà del XIX secolo, dove si rivolge alla nuovissima fotografia, sviluppa processi tecnici come uno dei suoi pionieri, è un fotografo di corte di successo del re di Francia, della nobiltà e della borghesia europea, apre uno "studio fotografico", fallisce con esso - il cliché di un artista - e - il cliché della vita non si ferma! - Lascia moglie e figli, fugge dai suoi creditori al sud, viaggia nel Mediterraneo con Alexandre Dumas e lavora come fotografo di guerra per i francesi in Siria. Sua moglie fatica a guadagnare 50 franchi al mese di alimenti. Come si immagina gli ultimi vent'anni, il suo periodo al Cairo? Un'esistenza modesta - nel mondo dell'immaginazione di Le Gray - come insegnante d'arte e fotografo, passata la "grande" epoca come celebrato artista fotografico, qualche commissione del viceré egiziano, una relazione con la diciannovenne Anaïs Candounia, il loro figlio nasce un anno prima della morte di Le Gray.
Divenne famoso a livello internazionale per i suoi paesaggi marini: Surf, onde, moli, velieri sotto e davanti a un cielo striato di nuvole e rotto dalla luce del sole, il bagliore del sole sul mare - fotografie che non potevano davvero esistere all'epoca. Le Gray fotografava con lastre umide al collodio, un precursore della pellicola analogica di celluloide. La lastra di vetro bagnata, rivestita con un composto di collodio e immersa in una soluzione di nitrato d'argento, è stata messa in una cassetta nella macchina fotografica. La fedeltà dei colori e la sensibilità alla luce erano molto limitate. Chiunque fotografasse una nave in mare a metà del XIX secolo troverebbe di solito il cielo sovraesposto, sfocato e quasi bianco. Per i suoi quadri di mare, Le Gray ha inventato il foto-montaggio, in cui sviluppa diversi negativi combinati in una sola fotografia. Le fotografie del mare e del cielo spesso non erano nemmeno scattate nello stesso luogo o nello stesso momento. Nel 1868, questi quadri erano così famosi che furono inclusi nella collezione del Victoria and Albert Museum. Anche se oggi solo gli addetti ai lavori conoscono il nome di Gustave Le Gray, le sue fotografie - tra cui le bellezze nodose di Fontainebleau, la foresta che è allo stesso tempo foresta primordiale e parco - raggiungono prezzi massimi fino a 700.000 euro.
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