| Nato | 26 marzo 1864 (Torshok) |
| Morto | 15 marzo 1941 (Wiesbaden) all'età di 76 anni |
| Nazionalità | Germania |
| Epoche | Espressionismo |
| Genere | ritratto, pittura di figura, paesaggio, paesaggio urbano, autoritratto, arte religiosa, natura morta |
| Professione | pittore, disegnatore, artista grafico, collezionista d'arte |
| Famiglia | Coniuge: Helene Nesnakomoff Figlio o figlia: Andreas Jawlensky |
| Appartenenze | Die Blaue Vier, Der Blaue Reiter |
| Opere note | Heilandsgesicht: Ferne Hohheit - Buddha II (1921), Medusa (1923), Frauenkopf (1912), Still Life with Vase and Jug (1909), Head of a Woman (1917) |
| Musei | Staedtische Galerie im Lenbachhaus, Bayerische Staatsgemaeldesammlungen (Pinakothek), Staedel Museum, National Gallery of Art, Belvedere (Oesterreichische Galerie) |
L'opera di Alexej Jawlensky (1864-1941) testimonia il percorso verso l'astrazione come nessun'altra opera moderna.
Il pittore russo-tedesco Jawlensky apparteneva inizialmente al noto gruppo "Il cavaliere azzurro". Questa libera associazione di artisti d'avanguardia espressiva comprendeva Franz Marc, Wassily Kandinsky, Gabriele Münter Paul Klee e August Macke. Tipico di questa fase del lavoro di Jawlensky è il ritratto di una donna, la principessa Turandot. È caratterizzato da un'intensità cromatica quasi prorompente, unita a un linguaggio formale ridotto che lascia già intendere l'ulteriore percorso artistico del pittore.
Nella fase di realizzazione della "Principessa Turandot", Jawlensky dipinge in modo inequivocabile nello stile degli espressionisti. Ne è un esempio il dipinto "Paesaggio di Murnau" del 1907.
Ma la situazione è destinata a cambiare. Nel 1917 realizzò il dipinto "Testa di sfinge mistica". I tratti espressionisti sono ancora chiaramente riconoscibili, ma il linguaggio formale appare già ridotto all'essenziale di un volto. Nel 1926 Jawlensky dipinge il quadro "Testa astratta Sole-Colore-Vita". L'immagine mostra ancora una testa umana e i colori intensi dominano ancora l'impressione del quadro. L'opera "Abstrakter Kopf - Winterstimmung" (Testa astratta - stato d'animo invernale) del 1932 riduce nuovamente la colorazione e anche i tratti del volto umano sono ulteriormente ridotti all'essenziale. Nelle rappresentazioni sempre nuove e sempre più semplificate del volto umano, Jawlensky sviluppò un linguaggio formale unico.
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| Nato | 26 marzo 1864 (Torshok) |
| Morto | 15 marzo 1941 (Wiesbaden) all'età di 76 anni |
| Nazionalità | Germania |
| Epoche | Espressionismo |
| Genere | ritratto, pittura di figura, paesaggio, paesaggio urbano, autoritratto, arte religiosa, natura morta |
| Professione | pittore, disegnatore, artista grafico, collezionista d'arte |
| Famiglia | Coniuge: Helene Nesnakomoff Figlio o figlia: Andreas Jawlensky |
| Appartenenze | Die Blaue Vier, Der Blaue Reiter |
| Opere note | Heilandsgesicht: Ferne Hohheit - Buddha II (1921), Medusa (1923), Frauenkopf (1912), Still Life with Vase and Jug (1909), Head of a Woman (1917) |
| Musei | Staedtische Galerie im Lenbachhaus, Bayerische Staatsgemaeldesammlungen (Pinakothek), Staedel Museum, National Gallery of Art, Belvedere (Oesterreichische Galerie) |
L'opera di Alexej Jawlensky (1864-1941) testimonia il percorso verso l'astrazione come nessun'altra opera moderna.
Il pittore russo-tedesco Jawlensky apparteneva inizialmente al noto gruppo "Il cavaliere azzurro". Questa libera associazione di artisti d'avanguardia espressiva comprendeva Franz Marc, Wassily Kandinsky, Gabriele Münter Paul Klee e August Macke. Tipico di questa fase del lavoro di Jawlensky è il ritratto di una donna, la principessa Turandot. È caratterizzato da un'intensità cromatica quasi prorompente, unita a un linguaggio formale ridotto che lascia già intendere l'ulteriore percorso artistico del pittore.
Nella fase di realizzazione della "Principessa Turandot", Jawlensky dipinge in modo inequivocabile nello stile degli espressionisti. Ne è un esempio il dipinto "Paesaggio di Murnau" del 1907.
Ma la situazione è destinata a cambiare. Nel 1917 realizzò il dipinto "Testa di sfinge mistica". I tratti espressionisti sono ancora chiaramente riconoscibili, ma il linguaggio formale appare già ridotto all'essenziale di un volto. Nel 1926 Jawlensky dipinge il quadro "Testa astratta Sole-Colore-Vita". L'immagine mostra ancora una testa umana e i colori intensi dominano ancora l'impressione del quadro. L'opera "Abstrakter Kopf - Winterstimmung" (Testa astratta - stato d'animo invernale) del 1932 riduce nuovamente la colorazione e anche i tratti del volto umano sono ulteriormente ridotti all'essenziale. Nelle rappresentazioni sempre nuove e sempre più semplificate del volto umano, Jawlensky sviluppò un linguaggio formale unico.