Nonostante una breve vita che terminò bruscamente in una trincea nelle Fiandre durante la prima guerra mondiale, Albert Weisgerber ha lasciato una notevole collezione di dipinti, schizzi e opere grafiche. Il suo lavoro artistico era costantemente in movimento e non può essere confinato in uno stile particolare. Influenze dell'impressionismo e dell'espressionismo si possono trovare nelle sue opere. Anche i suoi contatti con gli avanguardisti di Monaco sono riconoscibili. Se si guardano le opere in ordine cronologico, si può vedere un chiaro sviluppo. Autoritratti, scene quotidiane e ritratti si trovano spesso nei primi dipinti. I ritratti di famosi contemporanei come Theodor Heuss e Ludwig Scharf testimoniano l'appartenenza di Weisgerber alla scena artistica di Monaco, dove il pittore aveva completato i suoi studi. Albert Weisgerber fu anche ispirato da numerose visite a Parigi e dalla sua conoscenza con Henri Matisse. Faceva parte della folla bohémien parigina che frequentava il famigerato Café du Dôme - un luogo di incontro per pittori, scultori, poeti e pensatori al volgere del secolo. I quadri famosi che Weisgerber ha creato durante questa fase sono Paris Café I e II. Anche la stampa "Gli amici del Café du Dôme" e vari dipinti e ritratti di vaudeville risalgono a questa fase creativa.
Una svolta notevole nell'ultimo lavoro di Weisgerber venne alla luce durante una visita a Firenze. Qui entrò in contatto con l'arte del Rinascimento italiano e d'ora in poi si dedicò a temi religiosi. Non sono più le immagini sociali, ma temi come la morte e la caducità che ora caratterizzano la sua pittura. Tra l'altro, ha trattato figure del Vecchio Testamento e le immagini irradiano una pesantezza che non era apparsa in questo modo nel suo primo periodo creativo. Fu particolarmente influenzato dalla figura di San Sebastiano, al quale dedicò un intero ciclo. Si può osservare che Weisgerber ha perseguito certi temi per diversi anni, apportando sempre miglioramenti e cambiamenti al fine di esplorare la forma perfetta di espressione.
Dal momento che le opere di Weisgerber contavano come arte moderna da un lato e lui era stato sposato con una donna ebrea dall'altro, la collezione incontrò lo stesso destino di molti altri artisti tedeschi e fu classificata come "degenerata" dai nazionalsocialisti. Tuttavia, il lavoro di una vita di Weisgerber sfuggì alla distruzione e fu venduto in varie aste. Questo ha portato al fatto che molte delle sue opere sono ancora oggi conservate per i posteri. Il sindaco della città natale di Weisgerber, St. Ingbert, situata nell'attuale Saarland, acquistò gran parte dei dipinti e li rese nuovamente accessibili al pubblico. Gli abitanti del Saarland non solo onorano il loro famoso figlio con mostre regolari, ma assegnano anche un premio d'arte altamente dotato e prestigioso in suo nome ogni tre anni.
Nonostante una breve vita che terminò bruscamente in una trincea nelle Fiandre durante la prima guerra mondiale, Albert Weisgerber ha lasciato una notevole collezione di dipinti, schizzi e opere grafiche. Il suo lavoro artistico era costantemente in movimento e non può essere confinato in uno stile particolare. Influenze dell'impressionismo e dell'espressionismo si possono trovare nelle sue opere. Anche i suoi contatti con gli avanguardisti di Monaco sono riconoscibili. Se si guardano le opere in ordine cronologico, si può vedere un chiaro sviluppo. Autoritratti, scene quotidiane e ritratti si trovano spesso nei primi dipinti. I ritratti di famosi contemporanei come Theodor Heuss e Ludwig Scharf testimoniano l'appartenenza di Weisgerber alla scena artistica di Monaco, dove il pittore aveva completato i suoi studi. Albert Weisgerber fu anche ispirato da numerose visite a Parigi e dalla sua conoscenza con Henri Matisse. Faceva parte della folla bohémien parigina che frequentava il famigerato Café du Dôme - un luogo di incontro per pittori, scultori, poeti e pensatori al volgere del secolo. I quadri famosi che Weisgerber ha creato durante questa fase sono Paris Café I e II. Anche la stampa "Gli amici del Café du Dôme" e vari dipinti e ritratti di vaudeville risalgono a questa fase creativa.
Una svolta notevole nell'ultimo lavoro di Weisgerber venne alla luce durante una visita a Firenze. Qui entrò in contatto con l'arte del Rinascimento italiano e d'ora in poi si dedicò a temi religiosi. Non sono più le immagini sociali, ma temi come la morte e la caducità che ora caratterizzano la sua pittura. Tra l'altro, ha trattato figure del Vecchio Testamento e le immagini irradiano una pesantezza che non era apparsa in questo modo nel suo primo periodo creativo. Fu particolarmente influenzato dalla figura di San Sebastiano, al quale dedicò un intero ciclo. Si può osservare che Weisgerber ha perseguito certi temi per diversi anni, apportando sempre miglioramenti e cambiamenti al fine di esplorare la forma perfetta di espressione.
Dal momento che le opere di Weisgerber contavano come arte moderna da un lato e lui era stato sposato con una donna ebrea dall'altro, la collezione incontrò lo stesso destino di molti altri artisti tedeschi e fu classificata come "degenerata" dai nazionalsocialisti. Tuttavia, il lavoro di una vita di Weisgerber sfuggì alla distruzione e fu venduto in varie aste. Questo ha portato al fatto che molte delle sue opere sono ancora oggi conservate per i posteri. Il sindaco della città natale di Weisgerber, St. Ingbert, situata nell'attuale Saarland, acquistò gran parte dei dipinti e li rese nuovamente accessibili al pubblico. Gli abitanti del Saarland non solo onorano il loro famoso figlio con mostre regolari, ma assegnano anche un premio d'arte altamente dotato e prestigioso in suo nome ogni tre anni.
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