Agostino Tofanelli, che visse dal 1770 al 1834, fu un artista del classicismo italiano. Le sue opere trasudano lo spirito dei tempi, riflettendo un revival di modelli antichi in termini di contemplazione e stile di vita. Le opere d'arte di Agostino Tofanelli rappresentano una ricerca della chiarezza e degli atteggiamenti morali e degli approcci alla vita che definiscono.
Come soggetti, Tofanelli ha prodotto soprattutto edifici come acqueforti. Questi sono caratterizzati dalla loro chiarezza, sincerità e immensa attenzione ai dettagli. Con un tratto fine, Tofanelli riproduce i tratti caratteristici di architetture antiche, templi o frammenti di rovine. Ha eseguito le sue opere con una tecnica molto speciale. Le incisioni sono stampate con inchiostro marrone. Questo si chiama brunaille. Ci sono anche stampe in arte che sono eseguite come grisaglia, cioè in grigio chiaro, o come verdaille, in verde molto chiaro. Brunaille è una tecnica che affonda le sue radici nelle vetrate del 12° secolo realizzate nei monasteri cistercensi dove l'uso della pittura colorata era proibito.
Inoltre, l'artista ha dato a queste incisioni un lavaggio marrone. In questo processo, un lavaggio traslucido molto sottile (chiamato anche wash) viene applicato alla carta. Da un lato, alcune parti del quadro sono arricchite di colore, il che crea un bell'effetto di profondità. Si crea una sfumatura chiaro-scuro. Tuttavia, questo è molto fine ed elegante e non può essere paragonato alla pittura a chiaroscuro veneziana del XVIII secolo.
Nell'opera di Tofanelli, tuttavia, la questione della monocromia del marrone non si pone per un divieto, ma qui il marrone nelle sue molteplici sfumature e tonalità riproduce uno spazio cromatico piuttosto perfetto, che si adatta sia agli edifici raffigurati che ai soggetti inseriti nel quadro, come gli alberi o le persone. In questo modo, Tofanelli crea soggetti pittorici classici come il Tempio di Giove, la Colonna Traiana, l'obelisco di Piazza di Popolo, la tomba di Sant'Elena o il Colosseo a Roma come immagini architettoniche classiche e famose della città.
Il principale luogo di attività di Tofanelli è Roma. La vicinanza alla sede del Papa gli diede prestigio e numerose commissioni. Tra i dipinti di figura ci sono molte rappresentazioni di Papa Pio VII, come un ritratto in cui il Papa sta visitando il Colosseo. Tra i dipinti di figura ci sono anche alcuni autoritratti dell'artista all'Accademia. In questi dipinti e acquerelli di scene di festa, l'artista di formazione accademica mostra se stesso. Niente è profano o esagerato. La moderazione fredda e concreta riflette la natura del magistrale artista Agostino Tofanelli.
Tofanelli fu nominato direttore delle Collezioni Capitoline a Roma all'apice della sua carriera e scrisse ampi libri contenenti descrizioni delle sculture e dei dipinti trovati sul Campidoglio.
Agostino Tofanelli, che visse dal 1770 al 1834, fu un artista del classicismo italiano. Le sue opere trasudano lo spirito dei tempi, riflettendo un revival di modelli antichi in termini di contemplazione e stile di vita. Le opere d'arte di Agostino Tofanelli rappresentano una ricerca della chiarezza e degli atteggiamenti morali e degli approcci alla vita che definiscono.
Come soggetti, Tofanelli ha prodotto soprattutto edifici come acqueforti. Questi sono caratterizzati dalla loro chiarezza, sincerità e immensa attenzione ai dettagli. Con un tratto fine, Tofanelli riproduce i tratti caratteristici di architetture antiche, templi o frammenti di rovine. Ha eseguito le sue opere con una tecnica molto speciale. Le incisioni sono stampate con inchiostro marrone. Questo si chiama brunaille. Ci sono anche stampe in arte che sono eseguite come grisaglia, cioè in grigio chiaro, o come verdaille, in verde molto chiaro. Brunaille è una tecnica che affonda le sue radici nelle vetrate del 12° secolo realizzate nei monasteri cistercensi dove l'uso della pittura colorata era proibito.
Inoltre, l'artista ha dato a queste incisioni un lavaggio marrone. In questo processo, un lavaggio traslucido molto sottile (chiamato anche wash) viene applicato alla carta. Da un lato, alcune parti del quadro sono arricchite di colore, il che crea un bell'effetto di profondità. Si crea una sfumatura chiaro-scuro. Tuttavia, questo è molto fine ed elegante e non può essere paragonato alla pittura a chiaroscuro veneziana del XVIII secolo.
Nell'opera di Tofanelli, tuttavia, la questione della monocromia del marrone non si pone per un divieto, ma qui il marrone nelle sue molteplici sfumature e tonalità riproduce uno spazio cromatico piuttosto perfetto, che si adatta sia agli edifici raffigurati che ai soggetti inseriti nel quadro, come gli alberi o le persone. In questo modo, Tofanelli crea soggetti pittorici classici come il Tempio di Giove, la Colonna Traiana, l'obelisco di Piazza di Popolo, la tomba di Sant'Elena o il Colosseo a Roma come immagini architettoniche classiche e famose della città.
Il principale luogo di attività di Tofanelli è Roma. La vicinanza alla sede del Papa gli diede prestigio e numerose commissioni. Tra i dipinti di figura ci sono molte rappresentazioni di Papa Pio VII, come un ritratto in cui il Papa sta visitando il Colosseo. Tra i dipinti di figura ci sono anche alcuni autoritratti dell'artista all'Accademia. In questi dipinti e acquerelli di scene di festa, l'artista di formazione accademica mostra se stesso. Niente è profano o esagerato. La moderazione fredda e concreta riflette la natura del magistrale artista Agostino Tofanelli.
Tofanelli fu nominato direttore delle Collezioni Capitoline a Roma all'apice della sua carriera e scrisse ampi libri contenenti descrizioni delle sculture e dei dipinti trovati sul Campidoglio.
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