Nuvole pesanti pendono come rotoli su una costa scura e pietrosa. Nella parte superiore nel mezzo, sono un po 'rilassati, in modo che la luce scintillante verdastra della luna riconoscibile illumini una stretta striscia di acqua notturna. Tra le pietre sulla riva, appena riconoscibili, sono ormeggiate due piccole imbarcazioni. Sembra tutto addormentato, ma ci deve essere movimento sul mare: a poca distanza dalla riva, ma già vicino alla riva, ci sono due navi a vela con le loro vele che tornano a terra. Una terza nave è ancora lontana.

Il dipinto di Caspar David Friedrich "Sea Shore in Moonlight" è un classico dipinto romantico. Il pittore ha creato un'impressionante atmosfera in marrone, blu e verde, che affascina lo spettatore. La composizione è ben studiata: la luna illumina esattamente la superficie dell'acqua tra le due navi vicino alla terra, la luce conduce la vista tra loro attraverso un cancello e lontano verso il mare. Poiché la vista per prima cosa percepisce questa parte, lo spettatore scopre le piccole imbarcazioni a terra e la terza nave a vela in ritardo. Ciò corrisponde esattamente alla tecnica pittorica di Friedrich: le sue immagini non possono essere catturate con un solo sguardo, è sempre necessario uno sguardo più attento.

Come spesso accade nei dipinti di Friedrich, questa immagine mostra anche una natura perfetta ma quasi inviolabile. Dall'uomo e da tutto ciò che l'uomo ha creato, in questo caso le barche e le navi, si vedono solo ombre indistinte. Ma ha anche un background religioso. Il dipinto è probabilmente l'ultimo quadro di Friedrich prima della sua morte. Lo dipinse dopo il suo tratto, anche se riuscì a malapena a guidare il pennello. Forse era inteso come un'immagine d'addio: può essere visto arrivare nel porto dopo aver guidato attraverso la vita.

---

Riva del mare al chiaro di luna · Caspar David Friedrich
Hamburger Kunsthalle, Hamburg, Germany / Bridgeman Images