Monaco - L'Isar

Lungo l’Isar l’acqua scorre come una fresca striscia verso il basso, accompagnata da una riva il cui pendio inclinato occupa quasi tutta la metà destra dell’immagine; ampie pennellate di verde, blu, grigio e giallo sabbia modellano il pendio, mentre al di là del fiume un ponte arancione si staglia sotto il cielo pallido. Kandinsky non costruisce la veduta di Monaco del 1901 a partire da superfici lisce, bensì da macchie di colore visibilmente disposte: Le chiome scure degli alberi si addensano a destra sul pendio, il letto del fiume si inclina verso sinistra e, tra questi due poli, un sentiero chiaro conduce al ponte, così che il paesaggio appare al tempo stesso ben definito e in movimento. In particolare, i cambiamenti improvvisi tra l’arancione ruggine e il blu conferiscono alla scena un’aria inquieta; persino il cielo non appare vuoto, ma attraversato da sfumature di grigio, viola e piccole tracce di colori caldi.

In questa realizzazione su tela Leonardo (satinata), Lena incornicia l’immagine senza passe-partout - ed è proprio questo il compito di questa cornice della serie Academie: incornicia, né più né meno. Con soli 18 millimetri di larghezza, la cornice dorata, nelle dimensioni di 48 x 67 centimetri, rimane poco più di un accenno di delimitazione, il che si addice bene alla pittura di forte impatto, poiché non ha una seconda massa con cui competere; i 26 millimetri di altezza nel punto più alto conferiscono comunque alla cornice un volume sufficiente. Chi vuole vedere più il dipinto che la cornice, qui è nel posto giusto. Dal punto di vista cromatico, però, qualcosa accade: l’oro opaco si trova proprio accanto alle parti blu-grigie dell’acqua e del cielo e ne fa risaltare chiaramente la freschezza, mentre in corrispondenza del ponte si avvicina in modo sorprendente alle tonalità ocra e arancione, tanto che sull’orizzonte superiore si crea quasi una transizione dalla riva dipinta alla cornice. In basso, invece, le aree di verde scuro formano un bordo netto contro l’oro, e i sottili punti scuri nella cornice dorata impediscono che il tono risulti troppo nuovo accanto alla cromaticità spezzata di Kandinsky.

È nell’angolo in alto a destra che questo rapporto si percepisce con maggiore precisione: l’oro caldo confina lì contemporaneamente con il verde nero, l’arancione ramato e una piccola macchia di azzurro cielo - è in questo punto che il mio sguardo si sofferma più a lungo durante l’osservazione.