Dora Carrington era la quarta di cinque figli. I suoi genitori erano Samuel Carrington, ingegnere ferroviario, e sua moglie Charlotte Houghton. I suoi primi giorni di vita li ha trascorsi a Hereford, non lontano dal Galles. Carrington ha poi ricordato di aver avuto un'infanzia terribile. La madre era ansiosa, esigente ed estremamente pia, e dedicava molto del suo tempo alle cause religiose. Al di fuori della sua famiglia, alla Bedford High School, Carrington ha ricevuto un'attenzione personale che ha alimentato la sua creatività. I suoi insegnanti hanno subito riconosciuto il suo talento artistico. Ancora giovane, a 12 e 13 anni ha vinto due premi nazionali per il disegno. Dora Carrington ha studiato alla Slade School of Art, parte dell'University College di Londra. Nonostante la sua moda audace e le sue turbolente storie d'amore, lo sviluppo artistico di Dora Carrington in questo periodo fu piuttosto monotono. Ha imparato e lavorato in stili molto tradizionali. Dopo aver completato la sua formazione allo Slade, Carrington ha lavorato alla realizzazione di dipinti e xilografie per gli Omega Workshops e la Hogarth Press, entrambe imprese creative fondate da membri del gruppo londinese bohémien Bloomsbury. Quando il padre morì, le lasciò una piccola eredità che le permise una maggiore indipendenza finanziaria e artistica. Si divideva tra i doveri domestici di moglie e quelli di artista. Dipingeva su quasi tutti i supporti che riusciva a trovare, compresi vetri, cartelli, piastrelle e le pareti delle case dei suoi amici.
Carrington è stata immortalata da D.H. Lawrence e Aldous Huxley, ma non ha mai raggiunto la fama di artista durante la sua vita. Ciò può essere attribuito al fatto che raramente esponeva o firmava le sue opere, oltre al fatto che non lavorava secondo gli stili più attuali. Per molti anni la sua arte è stata associata al Bloomsbury Group a causa dei suoi numerosi intrecci romantici all'interno del gruppo. Tuttavia, non era interessata alla sperimentazione formale del modernismo nella stessa misura di alcuni dei più famosi membri del gruppo, tra cui Roger Fry e Virginia Woolf. Oggi è celebre per i suoi numerosi ritratti e paesaggi, che sfuggono a facili classificazioni e si collocano ai confini dei movimenti impressionista, preraffaellita e surrealista. È celebre anche per la sua attenzione all'arte decorativa e agli interessi femminili, dall'attenzione per le donne nei suoi paesaggi all'interesse per il regno femminile dell'arte decorativa. Quando David Garnett pubblicò una selezione delle sue lettere e una parte del suo diario, la pittura di Carrington ottenne un nuovo seguito accademico e popolare. Da allora il suo lavoro è stato acquisito dalla Tate Britain ed è stato oggetto di una grande retrospettiva al Barbican. I suoi ritratti intimi delle persone a lei più care hanno influenzato un gruppo eclettico di artisti, in particolare ritrattisti britannici e statunitensi, tra cui Alice Neel, Tracey Emin e Tom Phillips.
Dora Carrington era la quarta di cinque figli. I suoi genitori erano Samuel Carrington, ingegnere ferroviario, e sua moglie Charlotte Houghton. I suoi primi giorni di vita li ha trascorsi a Hereford, non lontano dal Galles. Carrington ha poi ricordato di aver avuto un'infanzia terribile. La madre era ansiosa, esigente ed estremamente pia, e dedicava molto del suo tempo alle cause religiose. Al di fuori della sua famiglia, alla Bedford High School, Carrington ha ricevuto un'attenzione personale che ha alimentato la sua creatività. I suoi insegnanti hanno subito riconosciuto il suo talento artistico. Ancora giovane, a 12 e 13 anni ha vinto due premi nazionali per il disegno. Dora Carrington ha studiato alla Slade School of Art, parte dell'University College di Londra. Nonostante la sua moda audace e le sue turbolente storie d'amore, lo sviluppo artistico di Dora Carrington in questo periodo fu piuttosto monotono. Ha imparato e lavorato in stili molto tradizionali. Dopo aver completato la sua formazione allo Slade, Carrington ha lavorato alla realizzazione di dipinti e xilografie per gli Omega Workshops e la Hogarth Press, entrambe imprese creative fondate da membri del gruppo londinese bohémien Bloomsbury. Quando il padre morì, le lasciò una piccola eredità che le permise una maggiore indipendenza finanziaria e artistica. Si divideva tra i doveri domestici di moglie e quelli di artista. Dipingeva su quasi tutti i supporti che riusciva a trovare, compresi vetri, cartelli, piastrelle e le pareti delle case dei suoi amici.
Carrington è stata immortalata da D.H. Lawrence e Aldous Huxley, ma non ha mai raggiunto la fama di artista durante la sua vita. Ciò può essere attribuito al fatto che raramente esponeva o firmava le sue opere, oltre al fatto che non lavorava secondo gli stili più attuali. Per molti anni la sua arte è stata associata al Bloomsbury Group a causa dei suoi numerosi intrecci romantici all'interno del gruppo. Tuttavia, non era interessata alla sperimentazione formale del modernismo nella stessa misura di alcuni dei più famosi membri del gruppo, tra cui Roger Fry e Virginia Woolf. Oggi è celebre per i suoi numerosi ritratti e paesaggi, che sfuggono a facili classificazioni e si collocano ai confini dei movimenti impressionista, preraffaellita e surrealista. È celebre anche per la sua attenzione all'arte decorativa e agli interessi femminili, dall'attenzione per le donne nei suoi paesaggi all'interesse per il regno femminile dell'arte decorativa. Quando David Garnett pubblicò una selezione delle sue lettere e una parte del suo diario, la pittura di Carrington ottenne un nuovo seguito accademico e popolare. Da allora il suo lavoro è stato acquisito dalla Tate Britain ed è stato oggetto di una grande retrospettiva al Barbican. I suoi ritratti intimi delle persone a lei più care hanno influenzato un gruppo eclettico di artisti, in particolare ritrattisti britannici e statunitensi, tra cui Alice Neel, Tracey Emin e Tom Phillips.
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