Nel XVI secolo, l'orgogliosa e ricca Repubblica di Venezia entrò in un periodo di inarrestabile declino: dominati dal potere, dalla ricchezza e dall'avidità, i veneziani si celebravano a morte mentre altri popoli tutt'intorno erano in grado di espandere i loro poteri. Solo le arti visive del Barocco raggiunsero una sintesi riuscita di genio, materia e tecnica sia a Venezia che a Roma, distante appena 400 chilometri, cosicché la pittura raggiunse il suo massimo livello di perfezione fino ad allora. Sono stati creati capolavori di grande espressività e bellezza. Allo stesso tempo, Roma e Venezia erano diventate centri di attrazione speciali per gli artisti più famosi. Carlo Saraceni fu uno dei grandi pittori dell'epoca. Nel 1579 Carlo Saraceni nacque a Venezia, figlio di una famiglia bolognese di commercianti di seta. Alla città lagunare deve la sua formazione artistica e all'età di 20 anni Saraceni si reca a Roma. Qui trascorse ampi periodi della sua breve vita e qui fu chiamato "Carlo Veneziano". Tornato a Venezia, il maestro della pittura barocca morì nel giugno del 1620, mentre lavorava ai dipinti per la Sala del Maggior Consiglio di Venezia.
Durante il periodo trascorso a Roma, i dipinti di Saraceni sembrano essere influenzati in misura minore dalla pittura veneziana di Bassano, Veronese o Tintoretto, ma piuttosto dai pittori fiamminghi e tedeschi. Tra questi, i pittori tedeschi Adam Elsheimer e Hans Rottenhammer e i fiamminghi Pietro Mera e Gasper Rem, che avevano perfezionato la pittura di piccolo formato su rame, sviluppando così anche un commercio sorprendentemente vivace. Quando Saraceni arrivò a Roma nel 1598, probabilmente rimase piuttosto affascinato dallo zelo artistico della città papale. Dopo tutto, l'imminente inizio del millennio doveva essere salutato con chiese splendidamente restaurate. Allo stesso tempo, i pittori barocchi sperimentavano nuovi stili pittorici contemporanei e la selezione di particolari motivi naturalistici. Particolare influenza su Carlo Saraceni è attribuita a Michelangelo Merisi (o: Amerighi), detto il Caravaggio, che univa la perfezione artistica a vere e proprie tendenze criminali. I dipinti di Carvaggio nella Cappella Contarelli in San Luigi dei Francesi, in particolare, avevano fatto una profonda impressione su Saraceni - e di conseguenza lo stile di Saraceni si avvicinò all'inquieto modo di esprimersi di Carvaggio. Così, il modo di esprimersi di Carlo Saraceni nei suoi dipinti era caratterizzato da un timbro sentimentale, quasi elegiaco, da una religiosità interiorizzata e molto umana e da una naturale fascinazione per i colori. La vicinanza di Saraceni a Carvaggio gli valse anche diverse commissioni per pale d'altare complementari alle opere di Caravaggio, ad esempio per la chiesa di Santa Maria della Scala nel quartiere Trastevere di Roma.
Dopo che Carlo Saraceni eseguì dipinti su commissione molto apprezzati per influenti famiglie romane, destinati alla devozione privata in piccole cappelle e oratori, divenne uno dei più importanti protagonisti della pittura dell'inizio del XVII secolo. Altri punti salienti della sua carriera artistica furono le grandi e affascinanti pale d'altare.
Nel XVI secolo, l'orgogliosa e ricca Repubblica di Venezia entrò in un periodo di inarrestabile declino: dominati dal potere, dalla ricchezza e dall'avidità, i veneziani si celebravano a morte mentre altri popoli tutt'intorno erano in grado di espandere i loro poteri. Solo le arti visive del Barocco raggiunsero una sintesi riuscita di genio, materia e tecnica sia a Venezia che a Roma, distante appena 400 chilometri, cosicché la pittura raggiunse il suo massimo livello di perfezione fino ad allora. Sono stati creati capolavori di grande espressività e bellezza. Allo stesso tempo, Roma e Venezia erano diventate centri di attrazione speciali per gli artisti più famosi. Carlo Saraceni fu uno dei grandi pittori dell'epoca. Nel 1579 Carlo Saraceni nacque a Venezia, figlio di una famiglia bolognese di commercianti di seta. Alla città lagunare deve la sua formazione artistica e all'età di 20 anni Saraceni si reca a Roma. Qui trascorse ampi periodi della sua breve vita e qui fu chiamato "Carlo Veneziano". Tornato a Venezia, il maestro della pittura barocca morì nel giugno del 1620, mentre lavorava ai dipinti per la Sala del Maggior Consiglio di Venezia.
Durante il periodo trascorso a Roma, i dipinti di Saraceni sembrano essere influenzati in misura minore dalla pittura veneziana di Bassano, Veronese o Tintoretto, ma piuttosto dai pittori fiamminghi e tedeschi. Tra questi, i pittori tedeschi Adam Elsheimer e Hans Rottenhammer e i fiamminghi Pietro Mera e Gasper Rem, che avevano perfezionato la pittura di piccolo formato su rame, sviluppando così anche un commercio sorprendentemente vivace. Quando Saraceni arrivò a Roma nel 1598, probabilmente rimase piuttosto affascinato dallo zelo artistico della città papale. Dopo tutto, l'imminente inizio del millennio doveva essere salutato con chiese splendidamente restaurate. Allo stesso tempo, i pittori barocchi sperimentavano nuovi stili pittorici contemporanei e la selezione di particolari motivi naturalistici. Particolare influenza su Carlo Saraceni è attribuita a Michelangelo Merisi (o: Amerighi), detto il Caravaggio, che univa la perfezione artistica a vere e proprie tendenze criminali. I dipinti di Carvaggio nella Cappella Contarelli in San Luigi dei Francesi, in particolare, avevano fatto una profonda impressione su Saraceni - e di conseguenza lo stile di Saraceni si avvicinò all'inquieto modo di esprimersi di Carvaggio. Così, il modo di esprimersi di Carlo Saraceni nei suoi dipinti era caratterizzato da un timbro sentimentale, quasi elegiaco, da una religiosità interiorizzata e molto umana e da una naturale fascinazione per i colori. La vicinanza di Saraceni a Carvaggio gli valse anche diverse commissioni per pale d'altare complementari alle opere di Caravaggio, ad esempio per la chiesa di Santa Maria della Scala nel quartiere Trastevere di Roma.
Dopo che Carlo Saraceni eseguì dipinti su commissione molto apprezzati per influenti famiglie romane, destinati alla devozione privata in piccole cappelle e oratori, divenne uno dei più importanti protagonisti della pittura dell'inizio del XVII secolo. Altri punti salienti della sua carriera artistica furono le grandi e affascinanti pale d'altare.
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