Konstantin Alekseevich Korovin è uno dei primi impressionisti russi. La ricezione delle sue opere fu diversa. Uno dei pochi contemporanei che riconobbe il talento del pittore fu Fedor Shalyapin. Il cantante lo chiamava il "Paganini della pittura". A quel tempo, pochi erano d'accordo con l'opinione di Shalyapin. Konstantin Alekseevich Korovin è nato in una ricca famiglia di commercianti. Anche suo fratello maggiore, Sergei Korovin, ha studiato pittura. Il quattordicenne Korovin decise inizialmente di studiare architettura, ma un anno dopo si trasferì alla facoltà di pittura, che era diretta dal pittore paesaggista Aleksei Savrasov e Vasilij Polenov.
L'artista Ilya Repin ha trovato molto da apprezzare nel suo primo quadro dei primi anni 1880. Era chiaramente impressionato dalla colorazione, dall'audacia della tecnica e dal design e chiese di incontrare il creatore dell'opera di persona. Molti amanti dell'arte presumevano che un spagnolo avesse creato il dipinto, poiché gli artisti russi preferivano uno stile diverso. Korovin trascorse molto tempo all'estero, soprattutto in Francia, anche se fu sempre richiamato in patria. Intorno al 1920, per ragioni politiche, l'artista fu privato della sua casa di campagna e del suo appartamento nella capitale. Seguendo il consiglio di Anatoly Lunacharsky, Korovin emigrò a Parigi nel 1923, giustificando la sua partenza con la necessità di curare la salute del figlio. La vita a Parigi era difficile. I modernisti, come era Korovin, erano fuori moda. La mancanza di denaro cresceva costantemente e i suoi conoscenti e amici erano rimasti in Russia. Konstantin Korovin aveva nostalgia della sua patria, di Abramtsevo e Okhotino. Alla sua sfortuna si aggiunse la perdita della vista. Per tenersi occupato, l'artista ha colto i suoi ricordi e ha scoperto il suo talento per la scrittura. Ha scritto racconti e memorie.
L'obiettivo pittorico di Korovin era quello di trasferire la luce e l'aria sulla tela. Il quadro "At the Tea Table" è una vivida dimostrazione della realizzazione di questo compito. La composizione della tela si basa sull'orientamento artistico dell'impressionismo. Konstantin Alekseevich Korovin è anche conosciuto come un creatore di talento di nature morte con fiori. Ha raffigurato particolarmente spesso i lillà e le rose. Come tutte le opere moderniste, le nature morte e i paesaggi di Korovin sono meglio visti da una prospettiva lontana.
Konstantin Alekseevich Korovin è uno dei primi impressionisti russi. La ricezione delle sue opere fu diversa. Uno dei pochi contemporanei che riconobbe il talento del pittore fu Fedor Shalyapin. Il cantante lo chiamava il "Paganini della pittura". A quel tempo, pochi erano d'accordo con l'opinione di Shalyapin. Konstantin Alekseevich Korovin è nato in una ricca famiglia di commercianti. Anche suo fratello maggiore, Sergei Korovin, ha studiato pittura. Il quattordicenne Korovin decise inizialmente di studiare architettura, ma un anno dopo si trasferì alla facoltà di pittura, che era diretta dal pittore paesaggista Aleksei Savrasov e Vasilij Polenov.
L'artista Ilya Repin ha trovato molto da apprezzare nel suo primo quadro dei primi anni 1880. Era chiaramente impressionato dalla colorazione, dall'audacia della tecnica e dal design e chiese di incontrare il creatore dell'opera di persona. Molti amanti dell'arte presumevano che un spagnolo avesse creato il dipinto, poiché gli artisti russi preferivano uno stile diverso. Korovin trascorse molto tempo all'estero, soprattutto in Francia, anche se fu sempre richiamato in patria. Intorno al 1920, per ragioni politiche, l'artista fu privato della sua casa di campagna e del suo appartamento nella capitale. Seguendo il consiglio di Anatoly Lunacharsky, Korovin emigrò a Parigi nel 1923, giustificando la sua partenza con la necessità di curare la salute del figlio. La vita a Parigi era difficile. I modernisti, come era Korovin, erano fuori moda. La mancanza di denaro cresceva costantemente e i suoi conoscenti e amici erano rimasti in Russia. Konstantin Korovin aveva nostalgia della sua patria, di Abramtsevo e Okhotino. Alla sua sfortuna si aggiunse la perdita della vista. Per tenersi occupato, l'artista ha colto i suoi ricordi e ha scoperto il suo talento per la scrittura. Ha scritto racconti e memorie.
L'obiettivo pittorico di Korovin era quello di trasferire la luce e l'aria sulla tela. Il quadro "At the Tea Table" è una vivida dimostrazione della realizzazione di questo compito. La composizione della tela si basa sull'orientamento artistico dell'impressionismo. Konstantin Alekseevich Korovin è anche conosciuto come un creatore di talento di nature morte con fiori. Ha raffigurato particolarmente spesso i lillà e le rose. Come tutte le opere moderniste, le nature morte e i paesaggi di Korovin sono meglio visti da una prospettiva lontana.
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