Le fotografie di piante di Karl Blossfeldt sono oggi considerate come pietre miliari della fotografia nel campo della "Neue Sachlichkeit". Per lui personalmente, niente era più lontano dalla sua mente che fare rivendicazioni artistiche per le sue fotografie. La sua formazione come scultore in una fonderia d'arte nella regione rurale di Harz si concentrava già su decorazioni ornamentali basate sulla natura e illustra quanta poca ambizione avesse verso l'autorappresentazione artistica. Parallelamente ai suoi successivi studi di base all'Unterrichtsanstalt des Kunstgewerbemuseums di Berlino, si unì a un progetto del maestro di disegno Moritz Meurer a Roma che durò diversi anni. Qui l'attenzione si concentrava sulla produzione di materiale didattico per il design ornamentale, e oltre all'Italia, i viaggi di Blossfeldt lo portarono anche in altri paesi dell'Europa meridionale. Dopo aver completato con successo i suoi studi, insegnò la classe "Modellieren nach lebenden Pflanzen" (Modellazione da piante viventi) per più di 30 anni come professore alla Lehranstalt des Kunstgewerbemuseums, che più tardi si fuse con le Vereinigte Staatsschulen. Questi a loro volta formarono uno dei precursori dell'odierna Università delle Arti di Berlino. Un altro parallelo con il lavoro di Blossfeldt, che per sua stessa ammissione era caratterizzato da puro artigianato e tuttavia era dichiarato arte.
Eppure Blossfeldt aveva catturato solo parti di piante che aveva precedentemente preparato lui stesso in primi piani. Migliaia di boccioli, fiori e steli sono passati attraverso la sua mano a scopo di documentazione. La sua macchina fotografica è stata probabilmente costruita interamente o in parte da lui stesso per poter realizzare perfettamente questo risultato. L'obiettivo era quello di creare un'immagine dettagliata delle forme vegetali che permettesse agli studenti di avere un'impressione visiva naturale. Le piante utilizzate fino ad allora hanno perso rapidamente il loro aspetto autentico a causa dell'essiccazione, della crescita o dell'appassimento e quindi, a suo parere, hanno falsato notevolmente il risultato. Gli ingrandimenti che variavano tra 12x e 45x permettevano di riprodurre ogni dettaglio, non importa quanto piccolo. Soprattutto, le fotografie offrivano il vantaggio, rispetto ai disegni, di non incorporare l'interpretazione artistica di un disegnatore. Poiché le fotografie venivano proiettate sul muro in classe, un'immagine chiara e nitida su uno sfondo neutro o bianco era particolarmente importante.
Il noto gallerista berlinese Karl Nierendorf fu immediatamente colpito dal carattere artistico delle fotografie di piante e nel 1926 le riunì in una mostra con sculture dell'Africa e della Nuova Guinea e con opere dell'artista Richard Janthur, che fu poi classificato come degenerato dai nazisti. Due anni dopo, Nierendorf iniziò il libro Urformen der Kunst, che fu pubblicato da Wasmuth Verlag a Berlino e ristampato per molti anni. Nell'anno della morte di Blossfeldt, apparve la sua seconda pubblicazione, Wundergarten der Natur. Blossfeldt stesso sperava che le sue fotografie di piante avrebbero da un lato "ristabilito la connessione con la natura", e dall'altro voleva "evidenziare l'abbondante ricchezza di forme in natura" e incoraggiare le persone a esplorare e osservare il mondo vegetale nativo da sole. In combinazione con l'estetica senza tempo delle fotografie, questa intenzione sembra più contemporanea che mai.
Le fotografie di piante di Karl Blossfeldt sono oggi considerate come pietre miliari della fotografia nel campo della "Neue Sachlichkeit". Per lui personalmente, niente era più lontano dalla sua mente che fare rivendicazioni artistiche per le sue fotografie. La sua formazione come scultore in una fonderia d'arte nella regione rurale di Harz si concentrava già su decorazioni ornamentali basate sulla natura e illustra quanta poca ambizione avesse verso l'autorappresentazione artistica. Parallelamente ai suoi successivi studi di base all'Unterrichtsanstalt des Kunstgewerbemuseums di Berlino, si unì a un progetto del maestro di disegno Moritz Meurer a Roma che durò diversi anni. Qui l'attenzione si concentrava sulla produzione di materiale didattico per il design ornamentale, e oltre all'Italia, i viaggi di Blossfeldt lo portarono anche in altri paesi dell'Europa meridionale. Dopo aver completato con successo i suoi studi, insegnò la classe "Modellieren nach lebenden Pflanzen" (Modellazione da piante viventi) per più di 30 anni come professore alla Lehranstalt des Kunstgewerbemuseums, che più tardi si fuse con le Vereinigte Staatsschulen. Questi a loro volta formarono uno dei precursori dell'odierna Università delle Arti di Berlino. Un altro parallelo con il lavoro di Blossfeldt, che per sua stessa ammissione era caratterizzato da puro artigianato e tuttavia era dichiarato arte.
Eppure Blossfeldt aveva catturato solo parti di piante che aveva precedentemente preparato lui stesso in primi piani. Migliaia di boccioli, fiori e steli sono passati attraverso la sua mano a scopo di documentazione. La sua macchina fotografica è stata probabilmente costruita interamente o in parte da lui stesso per poter realizzare perfettamente questo risultato. L'obiettivo era quello di creare un'immagine dettagliata delle forme vegetali che permettesse agli studenti di avere un'impressione visiva naturale. Le piante utilizzate fino ad allora hanno perso rapidamente il loro aspetto autentico a causa dell'essiccazione, della crescita o dell'appassimento e quindi, a suo parere, hanno falsato notevolmente il risultato. Gli ingrandimenti che variavano tra 12x e 45x permettevano di riprodurre ogni dettaglio, non importa quanto piccolo. Soprattutto, le fotografie offrivano il vantaggio, rispetto ai disegni, di non incorporare l'interpretazione artistica di un disegnatore. Poiché le fotografie venivano proiettate sul muro in classe, un'immagine chiara e nitida su uno sfondo neutro o bianco era particolarmente importante.
Il noto gallerista berlinese Karl Nierendorf fu immediatamente colpito dal carattere artistico delle fotografie di piante e nel 1926 le riunì in una mostra con sculture dell'Africa e della Nuova Guinea e con opere dell'artista Richard Janthur, che fu poi classificato come degenerato dai nazisti. Due anni dopo, Nierendorf iniziò il libro Urformen der Kunst, che fu pubblicato da Wasmuth Verlag a Berlino e ristampato per molti anni. Nell'anno della morte di Blossfeldt, apparve la sua seconda pubblicazione, Wundergarten der Natur. Blossfeldt stesso sperava che le sue fotografie di piante avrebbero da un lato "ristabilito la connessione con la natura", e dall'altro voleva "evidenziare l'abbondante ricchezza di forme in natura" e incoraggiare le persone a esplorare e osservare il mondo vegetale nativo da sole. In combinazione con l'estetica senza tempo delle fotografie, questa intenzione sembra più contemporanea che mai.
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