Già nel Medioevo l'urbanizzazione in Italia era molto avanzata. Dogen determinava la vita in città ed era spesso mecenate delle arti. Non sorprende che tra le città sia scoppiata una competizione e una corsa al prestigio dello sviluppo artistico. Mentre Firenze era sotto l'influenza di Leonardo da Vinci, Venezia sviluppò una propria corrente artistica. Mentre la pittura è sempre stata caratterizzata da un amore speciale per la luce e il colore, i pittori fiamminghi hanno portato nuovi impulsi nella città d'acqua.
Giorgione di Castelfranco è rimasto colpito dall'arte di Leonardo. In particolare la pittura ad olio, che con Leonardo aveva una particolare leggerezza, è apparsa a Giorgione per tutto il periodo creativo come degna di essere copiata. Nello stesso tempo era veneziano e l'arte a Venezia era dominata dal pittore Bellini, il fondatore della scuola veneziana. Castelfranco è riuscito a creare una simbiosi tra le diverse correnti e ha raggiunto la fama con ritratti espressivi e paesaggi d'atmosfera. I contemporanei dell'artista hanno detto che Giorgione è nato solo per respirare spirito nelle figure dei dipinti. Giorgione è descritto come un artista con un irrefrenabile gusto per la vita, mai avverso al flirt e un ospite gradito ai festeggiamenti. Le ottime maniere e il carisma hanno permesso all'artista di entrare nelle case signorili della città. Un suo esprit è stato trasferito alle opere di Giorgione. Il pittore non si accontentava di motivi mediocri. Cercava la bellezza della natura e catturava i momenti perfetti. Sviluppa ulteriormente l'approccio di Leonardo alle ombre e crea passaggi morbidi. Nel dipinto Giuditta con la testa di Oloferne, il drappeggio della veste è particolarmente impressionante oltre al paesaggio. Nonostante il tema religioso, i dettagli mostrano una grande vivacità e amore per la rappresentazione.
C'era una grande discrepanza tra gli artisti italiani. Da un lato c'erano gli scultori e dall'altro i pittori. Gli scultori hanno rivendicato la dimensionalità per se stessi. Sostenevano che solo una scultura poteva essere vista da tutti i lati. Giorgione si è opposto. Affermava di essere in grado di catturare tutte le prospettive di un dipinto senza cambiare la posizione dello spettatore. Per provarlo, dipinse un uomo nudo il cui volto era riflesso in un fiume. Il suo profilo sinistro era raffigurato in una corazza dorata e il suo lato destro in uno specchio. La scena in posa mostra l'umorismo del pittore. Egli ha dimostrato che una visione della natura può essere rappresentata in un dipinto con tante prospettive quante ne ha la scultura. Giorgio di Castelfranco ha lasciato numerose tracce a Venezia e dintorni. Dipingeva affreschi sulle pareti delle case, creava ritratti e catturava la natura. I suoi dipinti erano richiesti ben oltre i confini della città di Venezia. Purtroppo, la peste ha messo fine a un lavoro promettente e unico nel suo genere. L'ultimo dipinto di Giorgio è stato terminato da Tizian.
Già nel Medioevo l'urbanizzazione in Italia era molto avanzata. Dogen determinava la vita in città ed era spesso mecenate delle arti. Non sorprende che tra le città sia scoppiata una competizione e una corsa al prestigio dello sviluppo artistico. Mentre Firenze era sotto l'influenza di Leonardo da Vinci, Venezia sviluppò una propria corrente artistica. Mentre la pittura è sempre stata caratterizzata da un amore speciale per la luce e il colore, i pittori fiamminghi hanno portato nuovi impulsi nella città d'acqua.
Giorgione di Castelfranco è rimasto colpito dall'arte di Leonardo. In particolare la pittura ad olio, che con Leonardo aveva una particolare leggerezza, è apparsa a Giorgione per tutto il periodo creativo come degna di essere copiata. Nello stesso tempo era veneziano e l'arte a Venezia era dominata dal pittore Bellini, il fondatore della scuola veneziana. Castelfranco è riuscito a creare una simbiosi tra le diverse correnti e ha raggiunto la fama con ritratti espressivi e paesaggi d'atmosfera. I contemporanei dell'artista hanno detto che Giorgione è nato solo per respirare spirito nelle figure dei dipinti. Giorgione è descritto come un artista con un irrefrenabile gusto per la vita, mai avverso al flirt e un ospite gradito ai festeggiamenti. Le ottime maniere e il carisma hanno permesso all'artista di entrare nelle case signorili della città. Un suo esprit è stato trasferito alle opere di Giorgione. Il pittore non si accontentava di motivi mediocri. Cercava la bellezza della natura e catturava i momenti perfetti. Sviluppa ulteriormente l'approccio di Leonardo alle ombre e crea passaggi morbidi. Nel dipinto Giuditta con la testa di Oloferne, il drappeggio della veste è particolarmente impressionante oltre al paesaggio. Nonostante il tema religioso, i dettagli mostrano una grande vivacità e amore per la rappresentazione.
C'era una grande discrepanza tra gli artisti italiani. Da un lato c'erano gli scultori e dall'altro i pittori. Gli scultori hanno rivendicato la dimensionalità per se stessi. Sostenevano che solo una scultura poteva essere vista da tutti i lati. Giorgione si è opposto. Affermava di essere in grado di catturare tutte le prospettive di un dipinto senza cambiare la posizione dello spettatore. Per provarlo, dipinse un uomo nudo il cui volto era riflesso in un fiume. Il suo profilo sinistro era raffigurato in una corazza dorata e il suo lato destro in uno specchio. La scena in posa mostra l'umorismo del pittore. Egli ha dimostrato che una visione della natura può essere rappresentata in un dipinto con tante prospettive quante ne ha la scultura. Giorgio di Castelfranco ha lasciato numerose tracce a Venezia e dintorni. Dipingeva affreschi sulle pareti delle case, creava ritratti e catturava la natura. I suoi dipinti erano richiesti ben oltre i confini della città di Venezia. Purtroppo, la peste ha messo fine a un lavoro promettente e unico nel suo genere. L'ultimo dipinto di Giorgio è stato terminato da Tizian.
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