Il successo travolgente di Carl Blechen come pittore non nasce necessariamente nella culla: i suoi genitori non avevano nulla a che fare con l'arte o la pittura. Il padre era un funzionario delle imposte e la famiglia viveva in condizioni modeste. Carl Blechen nacque a Berlino nel 1798. Durante il periodo del ginnasio, prese lezioni con il noto pittore Ch. G. Lemmrich, che riconobbe il suo potenziale. Purtroppo i genitori di Blechen non avevano i mezzi per far studiare il figlio, che iniziò così un apprendistato come impiegato di banca e svolse anche questa professione. A margine, però, si dedicò sempre alla pittura. Infine, all'età di 24 anni, intraprese gli studi presso l'Accademia delle Arti di Berlino. Dopo aver completato gli studi, ottenne un lavoro fisso come pittore decorativo presso il Königsstädtisches Theater di Berlino, ma lo perse nuovamente a causa di controversie personali. Diventa un artista freelance e viaggia sulla costa baltica e soprattutto in Italia. Portò a casa più di 500 schizzi da cui creò i suoi dipinti.
Si fece notare e all'età di 33 anni fu nominato professore di pittura di paesaggio all'Accademia di Berlino. Continuò a viaggiare, a dipingere e a insegnare, ma la sua salute cagionevole divenne sempre più evidente. Ha gravi problemi mentali e soffre di depressioni ricorrenti. Alla fine gli viene concesso un congedo dall'Accademia. Il suo ultimo viaggio lo portò a Dresda, dove realizzò il suo ultimo disegno. Morì in stato confusionale il 23 luglio 1840.
La nostra idea di Romanticismo in pittura è plasmata da Caspar David Friedrich e comprende paesaggi selvaggiamente romantici, stati d'animo drammatici, alberi nodosi e castelli invecchiati dalle intemperie. Tutti questi ingredienti si ritrovano anche nell'opera di Carl Blechen, che però, a differenza dei primi romantici, non crea ambientazioni fiabesche o eroiche. I suoi paesaggi rappresentano la realtà, sono più drastici e allo stesso tempo più sobri. Nei suoi effetti di luce e di colore, raggiunge stati d'animo che ricordano già gli impressionisti. Questo modo di rappresentare la natura era piuttosto controverso all'epoca, ma il suo lavoro era innovativo.
Il successo travolgente di Carl Blechen come pittore non nasce necessariamente nella culla: i suoi genitori non avevano nulla a che fare con l'arte o la pittura. Il padre era un funzionario delle imposte e la famiglia viveva in condizioni modeste. Carl Blechen nacque a Berlino nel 1798. Durante il periodo del ginnasio, prese lezioni con il noto pittore Ch. G. Lemmrich, che riconobbe il suo potenziale. Purtroppo i genitori di Blechen non avevano i mezzi per far studiare il figlio, che iniziò così un apprendistato come impiegato di banca e svolse anche questa professione. A margine, però, si dedicò sempre alla pittura. Infine, all'età di 24 anni, intraprese gli studi presso l'Accademia delle Arti di Berlino. Dopo aver completato gli studi, ottenne un lavoro fisso come pittore decorativo presso il Königsstädtisches Theater di Berlino, ma lo perse nuovamente a causa di controversie personali. Diventa un artista freelance e viaggia sulla costa baltica e soprattutto in Italia. Portò a casa più di 500 schizzi da cui creò i suoi dipinti.
Si fece notare e all'età di 33 anni fu nominato professore di pittura di paesaggio all'Accademia di Berlino. Continuò a viaggiare, a dipingere e a insegnare, ma la sua salute cagionevole divenne sempre più evidente. Ha gravi problemi mentali e soffre di depressioni ricorrenti. Alla fine gli viene concesso un congedo dall'Accademia. Il suo ultimo viaggio lo portò a Dresda, dove realizzò il suo ultimo disegno. Morì in stato confusionale il 23 luglio 1840.
La nostra idea di Romanticismo in pittura è plasmata da Caspar David Friedrich e comprende paesaggi selvaggiamente romantici, stati d'animo drammatici, alberi nodosi e castelli invecchiati dalle intemperie. Tutti questi ingredienti si ritrovano anche nell'opera di Carl Blechen, che però, a differenza dei primi romantici, non crea ambientazioni fiabesche o eroiche. I suoi paesaggi rappresentano la realtà, sono più drastici e allo stesso tempo più sobri. Nei suoi effetti di luce e di colore, raggiunge stati d'animo che ricordano già gli impressionisti. Questo modo di rappresentare la natura era piuttosto controverso all'epoca, ma il suo lavoro era innovativo.
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