La luce e l'ombra sono due elementi che potrebbero descrivere adeguatamente l'età vittoriana in Inghilterra. Il progresso industriale ha portato un cambiamento positivo nella società britannica. Si sviluppò un impero la cui influenza fu sentita in tutto il mondo. L'educazione doveva essere aperta a tutti i livelli della società e fornire buoni legami di vita. Solo le ciminiere fumanti delle fabbriche suscitavano dubbi. Quelli che potevano, si ritiravano dalle strade piene di fumo e fuggivano in un mondo che lasciava fuori gli aspetti sporchi dell'industria. La letteratura attirava con le storie, e Charles Dickens in particolare attirava il pubblico dei lettori nei salotti. Le storie erano illustrate ad arte e supportavano il desiderio di lasciare il mondo reale per un breve periodo. L'artista Robert Barnes soddisfò questa necessità armoniosa con i suoi dipinti di genere e le sue illustrazioni e ottenne un riconoscimento internazionale.
L'arte nella prima parte dell'epoca vittoriana fu plasmata dalla Royal Academy of Arts. Il suo fondatore e presidente di lunga data Joshua Reynolds ha plasmato la traiettoria artistica della pittura britannica e la sua influenza si è estesa oltre la sua morte. Con l'industria, si sviluppò una nuova classe di acquirenti per gli artisti del paese. Le classi medie avevano i mezzi finanziari per arredare le loro case con l'arte. Queste dovevano essere opere che trasponevano la realtà nel senso preraffaellita e la riflettevano. Immagini molto dettagliate senza essere idealizzate. Robert Barnes si dedicò a dipingere scene quotidiane. Dipingeva ad acquerello e padroneggiava l'arte della litografia. Si tratta spesso di scene di bambini e famiglie, che mostrano le figure impegnate in attività quotidiane. Bambini al gioco, a scuola o con i loro genitori e nonni. I volti pieni di emozione sono impressionanti. Ragazze le cui espressioni facciali mostrano chiaramente la loro avversione al cucito o scolari che affrontano situazioni serie con una sfacciataggine infantile. Sono figure affascinanti. Indipendentemente dal fatto che l'artista catturi la vita nelle strade della città o ritragga un idillio familiare in campagna.
Robert Barnes ha creato un mondo che sembra fatto di affetto e amore. Le sue opere raffigurano soggetti che sono molto lontani dai paesaggi ideali e dai ritratti che definivano la pittura. Le interpretazioni pittoriche della vita quotidiana che Barnes presenta mostrano sempre una sfumatura di umorismo. Spesso c'è solo un pelo tra l'umorismo e l'ironia. Le litografie di Robert Barnes sono divertenti, sono una delizia per l'occhio che può scoprire così tanto qui al secondo sguardo. L'epoca vittoriana, tuttavia, fu anche un'epoca di critica sociale. Quanto le rappresentazioni siano vicine alla realtà e quanto fortemente l'aspetto critico fluisca nelle opere di Robert Barnes può rimanere il segreto dell'artista.
La luce e l'ombra sono due elementi che potrebbero descrivere adeguatamente l'età vittoriana in Inghilterra. Il progresso industriale ha portato un cambiamento positivo nella società britannica. Si sviluppò un impero la cui influenza fu sentita in tutto il mondo. L'educazione doveva essere aperta a tutti i livelli della società e fornire buoni legami di vita. Solo le ciminiere fumanti delle fabbriche suscitavano dubbi. Quelli che potevano, si ritiravano dalle strade piene di fumo e fuggivano in un mondo che lasciava fuori gli aspetti sporchi dell'industria. La letteratura attirava con le storie, e Charles Dickens in particolare attirava il pubblico dei lettori nei salotti. Le storie erano illustrate ad arte e supportavano il desiderio di lasciare il mondo reale per un breve periodo. L'artista Robert Barnes soddisfò questa necessità armoniosa con i suoi dipinti di genere e le sue illustrazioni e ottenne un riconoscimento internazionale.
L'arte nella prima parte dell'epoca vittoriana fu plasmata dalla Royal Academy of Arts. Il suo fondatore e presidente di lunga data Joshua Reynolds ha plasmato la traiettoria artistica della pittura britannica e la sua influenza si è estesa oltre la sua morte. Con l'industria, si sviluppò una nuova classe di acquirenti per gli artisti del paese. Le classi medie avevano i mezzi finanziari per arredare le loro case con l'arte. Queste dovevano essere opere che trasponevano la realtà nel senso preraffaellita e la riflettevano. Immagini molto dettagliate senza essere idealizzate. Robert Barnes si dedicò a dipingere scene quotidiane. Dipingeva ad acquerello e padroneggiava l'arte della litografia. Si tratta spesso di scene di bambini e famiglie, che mostrano le figure impegnate in attività quotidiane. Bambini al gioco, a scuola o con i loro genitori e nonni. I volti pieni di emozione sono impressionanti. Ragazze le cui espressioni facciali mostrano chiaramente la loro avversione al cucito o scolari che affrontano situazioni serie con una sfacciataggine infantile. Sono figure affascinanti. Indipendentemente dal fatto che l'artista catturi la vita nelle strade della città o ritragga un idillio familiare in campagna.
Robert Barnes ha creato un mondo che sembra fatto di affetto e amore. Le sue opere raffigurano soggetti che sono molto lontani dai paesaggi ideali e dai ritratti che definivano la pittura. Le interpretazioni pittoriche della vita quotidiana che Barnes presenta mostrano sempre una sfumatura di umorismo. Spesso c'è solo un pelo tra l'umorismo e l'ironia. Le litografie di Robert Barnes sono divertenti, sono una delizia per l'occhio che può scoprire così tanto qui al secondo sguardo. L'epoca vittoriana, tuttavia, fu anche un'epoca di critica sociale. Quanto le rappresentazioni siano vicine alla realtà e quanto fortemente l'aspetto critico fluisca nelle opere di Robert Barnes può rimanere il segreto dell'artista.
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