Jacob Jordaens visse nel XVI secolo ed era un artista fiammingo. Fu un importante maestro della Scuola di Anversa, che influenzò in modo decisivo con il suo straordinario stile pittorico. I suoi dipinti ci affascinano ancora oggi con la loro incredibile energia e la loro vivida immaginazione.
Jordaens ha iniziato la sua formazione artistica alla tenera età di 14 anni presso Adam van Noort ad Anversa. Van Noort era stato, tra l'altro, l'insegnante del pittore di fama mondiale e di prima classe Peter Paul Rubens e godeva di un'alta reputazione nel panorama artistico dell'epoca. Come uomo adulto, Jordaens fu anche accettato come maestro nella cosiddetta Gilda di Luca. La prima opera sopravvissuta di Jordaens mostra un'Adorazione dei Pastori, da lui dipinta nel 1616. Nello stesso anno sposa la figlia del suo maestro Van Noort. Tutti i giovani pittori di talento dell'epoca, come Rubens o Anthony van Dyck , fecero un viaggio artistico in Italia in quel periodo. Questo è stato anche considerato essenziale. Nonostante le sue ambizioni, Jordaens non ha approfittato di questa opportunità per imparare dalle arti degli italiani. Ha trascorso la sua vita nel sud dei Paesi Bassi e raramente ha lasciato la sua amata patria.
Il dipinto di Jordaen "Le Figlie di Cecrop" mostra chiaramente le influenze che il giovane pittore ha portato nella sua pittura. Lo spettatore pensa subito alle figure pesanti e carnose di Ruben e alla sua colorazione qualitativa. L'attenzione ai dettagli e la forte illuminazione laterale portano associazioni con l'opera del pittore italiano Caravaggio. Jordaens entrò probabilmente in contatto con la sua arte attraverso i suoi colleghi artisti fiamminghi che avevano visitato Roma ed erano imitatori dello stile italiano.
Gli Agostiniani di Anversa commissionarono le tre pale d'altare per la loro chiesa non solo ai grandi artisti Rubens e Van Dyck, ma anche all'oggi meno conosciuto Jordaens. Per tutta la vita, tuttavia, la sua posizione tra gli artisti nordici è stata uguale. Dal 1620 al 1640 fu il periodo creativo più produttivo di Jordaens. Le opere del suo periodo di maturità hanno stabilito la sua reputazione di pittore dotato. I soggetti di Jordaen erano in gran parte religiosi. Sono state realizzate anche alcune illustrazioni per una favola. Ha trasformato il martirio di Sant'Apollonia in una scena spettacolare ed esuberante. Ha vissuto la sua creatività ripetendo diverse variazioni di un tema su numerose tele. Degne di nota sono anche le esuberanti scene di festeggiamenti familiari di Jordaen, ricche di osservazioni comiche e intelligenti sulla tradizione e la cultura dell'epoca. Ha reinterpretato temi mitologici nello spirito della parodia. Dipinse il dio Giove come un bambino piagnucoloso che piange per il suo latte.
Jordaens è stato anche uno dei più importanti assistenti di Rubens. Negli anni Trenta del XVI secolo gli fu commissionato un progetto monumentale e vinse Jordaen come membro della sua squadra. Jordaens dipinse diversi grandi quadri su disegno di Rubens. Questo testimonia la grande intimità tra artisti che non si vedevano come rivali. Negli anni successivi, il modesto Jordaen ha continuato a fornire a Rubens assistenza artistica. Jordaens ha anche contribuito all'esecuzione dell'enorme ciclo di quadri per la casa di caccia del re Filippo IV in Spagna.
Uno dei progetti più importanti di Jordaen è stato la commissione di diversi dipinti per la decorazione degli Huis ten Bosch vicino all'Aia in Olanda. Il quadro principale di questa commissione era una scena del principe trionfante Federico Enrico nel 1652: Jordaens, da uomo maturo, lasciò la Chiesa romana e divenne calvinista. Spesso celebrava le funzioni per la comunione protestante a casa sua. Professionalmente, la sua conversione alla Chiesa riformata non gli aveva causato alcuna difficoltà, ma continuava a dipingere quadri devozionali per i suoi mecenati cattolici. Il dipinto ad olio "Cristo tra i dottori" è una delle sue opere tardo religiose più straordinarie. In modo divertente raffigura gli scribi e i farisei che ascoltano il Bambino Gesù. Ciò costituisce un forte contrasto con il sobrio classicismo della composizione complessiva.
Jacob Jordaens visse nel XVI secolo ed era un artista fiammingo. Fu un importante maestro della Scuola di Anversa, che influenzò in modo decisivo con il suo straordinario stile pittorico. I suoi dipinti ci affascinano ancora oggi con la loro incredibile energia e la loro vivida immaginazione.
Jordaens ha iniziato la sua formazione artistica alla tenera età di 14 anni presso Adam van Noort ad Anversa. Van Noort era stato, tra l'altro, l'insegnante del pittore di fama mondiale e di prima classe Peter Paul Rubens e godeva di un'alta reputazione nel panorama artistico dell'epoca. Come uomo adulto, Jordaens fu anche accettato come maestro nella cosiddetta Gilda di Luca. La prima opera sopravvissuta di Jordaens mostra un'Adorazione dei Pastori, da lui dipinta nel 1616. Nello stesso anno sposa la figlia del suo maestro Van Noort. Tutti i giovani pittori di talento dell'epoca, come Rubens o Anthony van Dyck , fecero un viaggio artistico in Italia in quel periodo. Questo è stato anche considerato essenziale. Nonostante le sue ambizioni, Jordaens non ha approfittato di questa opportunità per imparare dalle arti degli italiani. Ha trascorso la sua vita nel sud dei Paesi Bassi e raramente ha lasciato la sua amata patria.
Il dipinto di Jordaen "Le Figlie di Cecrop" mostra chiaramente le influenze che il giovane pittore ha portato nella sua pittura. Lo spettatore pensa subito alle figure pesanti e carnose di Ruben e alla sua colorazione qualitativa. L'attenzione ai dettagli e la forte illuminazione laterale portano associazioni con l'opera del pittore italiano Caravaggio. Jordaens entrò probabilmente in contatto con la sua arte attraverso i suoi colleghi artisti fiamminghi che avevano visitato Roma ed erano imitatori dello stile italiano.
Gli Agostiniani di Anversa commissionarono le tre pale d'altare per la loro chiesa non solo ai grandi artisti Rubens e Van Dyck, ma anche all'oggi meno conosciuto Jordaens. Per tutta la vita, tuttavia, la sua posizione tra gli artisti nordici è stata uguale. Dal 1620 al 1640 fu il periodo creativo più produttivo di Jordaens. Le opere del suo periodo di maturità hanno stabilito la sua reputazione di pittore dotato. I soggetti di Jordaen erano in gran parte religiosi. Sono state realizzate anche alcune illustrazioni per una favola. Ha trasformato il martirio di Sant'Apollonia in una scena spettacolare ed esuberante. Ha vissuto la sua creatività ripetendo diverse variazioni di un tema su numerose tele. Degne di nota sono anche le esuberanti scene di festeggiamenti familiari di Jordaen, ricche di osservazioni comiche e intelligenti sulla tradizione e la cultura dell'epoca. Ha reinterpretato temi mitologici nello spirito della parodia. Dipinse il dio Giove come un bambino piagnucoloso che piange per il suo latte.
Jordaens è stato anche uno dei più importanti assistenti di Rubens. Negli anni Trenta del XVI secolo gli fu commissionato un progetto monumentale e vinse Jordaen come membro della sua squadra. Jordaens dipinse diversi grandi quadri su disegno di Rubens. Questo testimonia la grande intimità tra artisti che non si vedevano come rivali. Negli anni successivi, il modesto Jordaen ha continuato a fornire a Rubens assistenza artistica. Jordaens ha anche contribuito all'esecuzione dell'enorme ciclo di quadri per la casa di caccia del re Filippo IV in Spagna.
Uno dei progetti più importanti di Jordaen è stato la commissione di diversi dipinti per la decorazione degli Huis ten Bosch vicino all'Aia in Olanda. Il quadro principale di questa commissione era una scena del principe trionfante Federico Enrico nel 1652: Jordaens, da uomo maturo, lasciò la Chiesa romana e divenne calvinista. Spesso celebrava le funzioni per la comunione protestante a casa sua. Professionalmente, la sua conversione alla Chiesa riformata non gli aveva causato alcuna difficoltà, ma continuava a dipingere quadri devozionali per i suoi mecenati cattolici. Il dipinto ad olio "Cristo tra i dottori" è una delle sue opere tardo religiose più straordinarie. In modo divertente raffigura gli scribi e i farisei che ascoltano il Bambino Gesù. Ciò costituisce un forte contrasto con il sobrio classicismo della composizione complessiva.
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